Isi kandungan:

Mengapa mereka melupakan "cahaya lanskap Rusia" Orlovsky, yang berkongsi kemasyhuran dengan Aivazovsky
Mengapa mereka melupakan "cahaya lanskap Rusia" Orlovsky, yang berkongsi kemasyhuran dengan Aivazovsky

Video: Mengapa mereka melupakan "cahaya lanskap Rusia" Orlovsky, yang berkongsi kemasyhuran dengan Aivazovsky

Video: Mengapa mereka melupakan
Video: Всё летит в звезду! ► 2 Прохождение Atomic Heart - YouTube 2024, Mac
Anonim
Image
Image

Pada masa kini, nama-nama beberapa ahli akademik terkenal dan profesor Akademi Kesenian Imperial mengatakan sedikit kepada penonton moden. Sementara itu, pada satu masa mereka bersaing dalam populariti walaupun dengan Itinerants. Antaranya, pelukis yang kini hampir dilupakan, dan termasuk Vladimir Orlovsky - "tokoh utama landskap Rusia" … Penerbitan ini menyajikan galeri pemandangan lirik dan romantis tuan, yang pada satu masa menulis banyak karya untuk bangsawan Moscow, Petersburg, Kiev, untuk istana raja Alexander III. Ketenaran dan popularitinya pada era itu disamakan dengan populariti Ivan Aivazovsky sendiri, dan lukisannya setara dengan kanvas Arkhip Kuindzhi.

Separuh kedua abad ke-19 menjadi zaman keemasan untuk lukisan lanskap Rusia, yang memberi seluruh dunia nama kumpulan master Itinerant terhebat yang menyumbang kepada penciptaan sekolah landskap nasional di Rusia. Tetapi pada masa yang sama ada sekolah akademik berdasarkan tradisi klasikisme dengan kanonnya yang tidak tergoyahkan dan peraturan wajib untuk membina gambar. Dan sekolah ini diwakili oleh seniman tidak kurang berbakat, yang namanya didorong ke latar belakang oleh sejarah seni.

Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914) - pelukis Rusia-Ukraine yang terkenal, pelukis landskap
Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914) - pelukis Rusia-Ukraine yang terkenal, pelukis landskap

Wakil terkemuka sekolah ini ialah Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914) - pelukis lanskap Rusia-Ukraine yang terkenal, karya-karyanya dicirikan oleh landskap yang dicat dengan tradisi terbaik sekolah akademik lukisan abad ke-19.

"Hari musim panas". (1884). Artis: Vladimir Orlovsky
"Hari musim panas". (1884). Artis: Vladimir Orlovsky

Vladimir Orlovsky dilahirkan pada tahun 1842 dalam keluarga pemilik tanah Kiev yang kaya. Pada masa mudanya, dia menjadi tertarik untuk melukis dan menyalin gambar. Karya-karya berbakat Vladimir diperhatikan oleh I. M. Soshenko, yang memberi permulaan hidup kepada anak lelaki Kiev itu. Pada awal tahun 1861, pelukis lanskap masa depan datang ke St. Petersburg dengan keputusan tegas untuk memasuki Akademi Kesenian, dengan membawa surat-surat rekomendasi kepada rakan senegaranya, Taras Shevchenko.

"Krimea. Landskap dengan Sungai ". (1868). Artis: Vladimir Orlovsky
"Krimea. Landskap dengan Sungai ". (1868). Artis: Vladimir Orlovsky

Dan, kerana kemasukan ke Akademi telah selesai, penyair dan artis terkenal Ukraine memutuskan untuk menolong pemuda berbakat itu dengan memberinya pelajaran melukis secara peribadi. Namun, beberapa bulan kemudian, rakan senegara Orlovsky meninggal, setelah berjaya, beberapa hari sebelum kematiannya, untuk mengesyorkan pelajarnya kepada M. F. Lvov, setiausaha persidangan Akademi Seni Imperial. Dan dia, setelah membiasakan diri dengan karya Vladimir Orlovsky, membantunya untuk dimasukkan ke universiti tanpa peperiksaan.

"Landskap musim panas Crimea". (1870). Artis: Vladimir Orlovsky
"Landskap musim panas Crimea". (1870). Artis: Vladimir Orlovsky

Latihan Orlovsky di Academy, di mana dia menjadi pelajar A. P. Bogolyubov, begitu berjaya sehingga pada tahun 1863 dia mendapat pingat perak yang besar. Semasa belajar, pelajar berbakat itu menulis banyak lakaran dan lukisan yang dikhaskan untuk Crimea, provinsi Kiev, Kaukasus, Karelia dan Finland. Bagi pandangan orang Krimea, artis muda itu menerima pingat emas besar (1867) dan hak untuk melakukan perjalanan ke luar negara untuk menjalani latihan magang dengan perbelanjaan awam.

"Di Alushta". (1870). Artis: Vladimir Orlovsky
"Di Alushta". (1870). Artis: Vladimir Orlovsky

Pada tahun 1868, setelah lulus dari Academy of Arts dengan gelaran artis kelas pertama, Orlovsky pergi ke Eropah selama tiga tahun "sebagai pesara dari Akademi." Dia tinggal dan bekerja di Paris, Swiss, Jerman, Itali, di mana dia terpesona bukan hanya oleh karya seni dunia, tetapi juga oleh idea-idea inovatif para Impresionis, yang baru saja mulai mengucapkan kata-kata berat mereka dalam sejarah Eropah melukis.

"Landskap". (1882). Artis: Vladimir Orlovsky
"Landskap". (1882). Artis: Vladimir Orlovsky

Tetapi, kembali ke St. Petersburg, Orlovsky terus bekerja dengan cara seninya sendiri dan dalam tradisi akademik terbaik, sepenuhnya memusatkan perhatian pada selera pelanggan terkemuka. Dia banyak menulis untuk salon bangsawan St. Petersburg, Moscow dan Kiev, untuk muzium teladan Akademi Seni St. Petersburg, untuk rumah-rumah desa dan istana-istana ibu kota keluarga imperialis. Lanskap romantisnya yang panorama sering kali tidak sampai ke pameran, ia dibeli tepat di bengkel.

"Landskap Ukraine dengan kincir angin". (1882). Artis: Vladimir Orlovsky
"Landskap Ukraine dengan kincir angin". (1882). Artis: Vladimir Orlovsky

Orlovsky disertai dengan kejayaan, kemasyhuran, permintaan dan kekayaan material yang berterusan. Dia diisytiharkan sebagai "seniman besar pertama, setaraf dengan Aivazovsky", dan juga "seniman yang menjadi ketua arah sebenar lukisan lanskap Rusia yang baru."

"Tengah hari". (1880). Artis: Vladimir Orlovsky
"Tengah hari". (1880). Artis: Vladimir Orlovsky

Pada tahun 1874 pelukis dianugerahkan gelaran ahli akademik, dan pada tahun 1878 - profesor untuk lukisan "Haymaking". Dia juga terpilih sebagai Anggota Majlis Akademi, mengambil bahagian dalam aktiviti sekolah lukisan Kiev N. I. Murashko, dalam organisasi sekolah seni Kiev; mengajar di Imperial Academy of Arts di St Petersburg.

"Cetek". (1890-an). Artis: Vladimir Orlovsky
"Cetek". (1890-an). Artis: Vladimir Orlovsky

Pada tahun 1897, artis jatuh sakit dengan demam kepialu, dan atas nasihat doktor, setelah pulih, dia berpindah dari ibu kota utara ke Kiev. Namun, untuk menjaga kesihatan yang terganggu, Vladimir Orlovsky harus menghabiskan sisa hidupnya dari tanah air. Selama lebih dari satu dekad dia tinggal di Genoa yang cerah (Itali), di mana dia meninggal pada tahun 1914. Artis itu dikebumikan, semasa dia diwariskan, di Kiev.

"Landskap dengan aliran gunung". / "Kislovodsk". (1883). Artis: Vladimir Orlovsky
"Landskap dengan aliran gunung". / "Kislovodsk". (1883). Artis: Vladimir Orlovsky
"Pine di jalan." / "Tasik di Taman Gatchina". (1881) Artis: Vladimir Orlovsky
"Pine di jalan." / "Tasik di Taman Gatchina". (1881) Artis: Vladimir Orlovsky

Mengenai kreativiti

Lukisan Vladimir Donatovich, seperti yang anda mungkin sudah maklum, sangat beragam dalam pemandangan semula jadi sehubungan dengan geografi: dari Karelia dan St Petersburg hingga Crimea dan Caucasus. Mereka juga beragam dari segi isi lingkungan atmosfera dan alam secara keseluruhan: hari yang mendung, malam cahaya bulan musim sejuk, matahari terbenam dan matahari terbit, banjir dan ombak musim luruh, dan sebagainya. Banyak pengkritik pada masa itu mencatat dalam karya Orlovsky pengaruh karya pelukis landskap A. I. Kuindzhi yang terkenal. Dan benar-benar ada kebenaran dalam hal ini.

"Ribut petir di atas laut". (1883). / "Barkas". (1887). Artis: Vladimir Orlovsky
"Ribut petir di atas laut". (1883). / "Barkas". (1887). Artis: Vladimir Orlovsky

Puncak populariti artis Orlovsky yang luar biasa adalah pada tahun 1880-an, ketika dia, memberi inspirasi, kembali dari Eropah, mencipta hampir semua karya terbaiknya dengan cara klasik, berpengalaman dengan idea baru, garis plot luar biasa, dan motif inovatif. Dia memperkenalkan aliran baru ke dalam lukisan lanskap, yang kemudian disebut "seni realistik baru".

"Api unggun di padang". (1891). Artis: Vladimir Orlovsky
"Api unggun di padang". (1891). Artis: Vladimir Orlovsky

Dalam karya-karyanya, dia dengan mahir menggunakan perkembangan seniman Eropah Barat, menggantikan lanskap dan watak semula jadi. Jadi di Orlovsky kita dapat melihat bukannya pantai dan teluk berbatu Itali, pain dan cemara hijau, reruntuhan Rom antik dan gembala yang disamak - kawasan berbukit hijau, sungai dan tasik yang telus, kebun birch yang indah, hutan berusia abad, ladang Ukraine yang indah, dengan penghuni dan makhluk hidup di rumah. Lebih-lebih lagi, watak-watak di kanvasnya memainkan peranan tertentu, yang menetapkan suasana tertentu untuk plot lanskap tertentu.

"Landskap Rusia Kecil". (1887). Artis: Vladimir Orlovsky
"Landskap Rusia Kecil". (1887). Artis: Vladimir Orlovsky

By the way, teknik seni yang agak berjaya ini membezakan Vladimir Donatovich dengan baik daripada pelukis landskap lain pada masa itu. Dialah yang menikmati populariti yang luar biasa dengan pelanggan. Di samping itu, setiap kanvas, yang merangkumi jenis persekitaran semula jadi dan suasana hatinya - dari yang megah, tenang memikirkan yang mengancam dan misteri - memberikan peluang kepada penonton untuk mengalami emosi yang mengerikan dan menikmati ketenangan dunia di sekelilingnya. Terutama pelanggannya menyukai pemandangan laut dengan "warna mereka yang mengganggu, sengaja tersinggung dan plot misteri."

"Pandangan Dnieper". (1888). Artis: Vladimir Orlovsky
"Pandangan Dnieper". (1888). Artis: Vladimir Orlovsky

Ciri khas seni artistik Orlovsky juga merupakan pemandangan panorama yang menakjubkan. Jalan setapak yang tidak berkesudahan, kawasan berbukit, jarak pegunungan yang membentang di seluruh bidang gambar secara harfiah menarik perhatian penonton dan membuat mereka mengintip ke kejauhan, dalam keadaan jerebu di mana seseorang dapat melihat cemara langsing dan menara masjid, ladang Ukraine dan kampung-kampung Rusia utara. Dan dengan latar belakang pemandangan indah yang disusun dengan jelas ini, adegan genre lucu di latar depan terungkap: wanita dengan pakaian berwarna-warni, penuai di ladang, kuda dan anak kuda menyeberangi sungai, lembu merumput di padang rumput. Dengan cara inilah tuan dapat menghidupkan genre akademik tradisional landskap kiasan.

"Berjalan-jalan (V. Orlovsky dan N. Pimonenko)". Artis: Vladimir Orlovsky
"Berjalan-jalan (V. Orlovsky dan N. Pimonenko)". Artis: Vladimir Orlovsky

Fakta menarik: seniman itu secara harfiah dengan dua atau tiga, sebilangan kecil pukulan miniatur yang tertera di kanvasnya mengenai gambar wanita yang menyapu rumput kering di padang rumput; nelayan yang duduk di dalam kapal; penuai menuai rumput; wanita petani memberi makan ternakan dan pada masa yang sama di latar depan, di mana penonton mendekati alam nyata dengan pandangannya, dia dengan teliti melukis setiap bilah rumput, setiap daun dan bunga.

"Landskap Crimea. Di tepi laut ". (1870). Artis: Vladimir Orlovsky
"Landskap Crimea. Di tepi laut ". (1870). Artis: Vladimir Orlovsky

Tetapi, tidak kira seberapa realistik lukisan Orlovsky, kanun realisme akademik tidak membenarkan tuan untuk menyampaikan kedalaman ruang lukisan dengan mengganti palet warna yang digunakan untuk ini oleh tuan lain, khususnya impresionis. Seniman dalam karyanya hanya menggunakan teknik sederhana nada pemutihan, yang sama sekali tidak menambah udara pada lukisannya.

"Nelayan". Artis: Vladimir Orlovsky
"Nelayan". Artis: Vladimir Orlovsky

Namun, dia sangat mahir menggunakan cahaya hangat dan terang, menyatukan dunia dalam lukisannya menjadi satu keseluruhan yang harmoni, di mana terdapat tempat untuk alam semula jadi dan realiti objektif kehidupan seharian, dan, tentu saja, seseorang yang hidup dan berfungsi di bumi …

"Tuai". (1880). Artis: Vladimir Orlovsky
"Tuai". (1880). Artis: Vladimir Orlovsky

P. S

Sebagai kesimpulan, saya ingin menyatakan bahawa karya Vladimir Orlovsky telah berulang kali dipamerkan di lelong Sotheby dengan harga 5 ribu dolar AS dan hampir 300 ribu dolar AS. Jadi, harga rakaman artis ini di lelong Sotheby's London pada tahun 2016 adalah 286.971 dolar AS untuk lukisan "Sungai Gnilitsa" (1885).

Sungai Gnilitsa
Sungai Gnilitsa

Nama artis terkenal Ukraine Nikolai Pimonenko juga dilupakan sehingga kini. Kini, tidak banyak yang dapat mengingati kisah komiknya yang terkenal dari kehidupan kampung Ukraine pra-revolusi, yang diterbitkan di halaman-halaman majalah dan kad pos pada abad yang lalu. Dalam penerbitan kami, anda dapat melihat galeri karya artis dan membaca kisah skandal satu lukisan, kerana artis itu Pimonenko menggugat pengilang vodka Shustov.

Disyorkan: