Bagaimana sifat kemiskinan berubah menjadi gaya glamor tinggi: Sejarah selimut tambal sulam

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Mungkin itu adalah kaedah termudah untuk menghias kediaman, untuk menjadikannya elegan dan selesa pada masa yang sama. Namun, mengapa ia berlaku? Pada masa kini, patchwork disebut sebagai perkataan "patchwork" yang bergaya dan mendapat perhatian dari pereka dalaman dan pereka fesyen. Perkaitan dengan kemiskinan tidak lagi dapat dikesan - kini membuat sesuatu dari potongan kain bererti menghargai tradisi budaya anda dan mematuhi prinsip-prinsip penggunaan lestari.

Sejarah tampalan

Di muzium dunia, anda tidak dapat menjumpai selimut tambal sulam dari usia apa pun - seribu atau sekurang-kurangnya lima ratus tahun. Tetapi ini bukan kerana seni membuat produk dari potongan kain masih muda, sebaliknya, ia timbul, kemungkinan besar, pada masa yang sama ketika orang belajar menjahit. Tetapi segala sesuatu yang diciptakan sebagai hasil percubaan untuk memberikan materi kehidupan kedua secara intensif digunakan dalam kehidupan sehari-hari, yang mana ia diciptakan.

Tetapi berdasarkan gambar Mesir kuno yang ditemukan, adalah mungkin untuk menentukan bahawa kemahiran menjahit dari kepingan kulit dimiliki walaupun pada zaman firaun, iaitu pada masa kemunculan kreativiti jenis ini adalah mendorong kembali ke masa lalu sekurang-kurangnya sehingga milenium keempat SM. Di Eropah, teknik tambal sulam pasti muncul selewat-lewatnya pada abad ke-5, tetapi teknik ini semakin meluas beberapa abad kemudian, ketika pasukan tentera salib pergi ke Timur Tengah. Diasumsikan bahawa teknik menjahit tambal sulam dapat dibawa ke negara-negara Eropah tepat dari Asia.

Tetapi ada sudut pandang lain - bahawa setiap bangsa, sepenuhnya bebas dari yang lain, datang ke idea menjahit tambal sulam hanya kerana, dengan kekurangan bahan dan dana untuk pemerolehan mereka, ini adalah jalan keluar yang wajar dari situasi ini. Dari sisa-sisa pakaian lusuh atau sisa-sisa sisa pakaian setelah dijahit, mereka membuat selimut dan pakaian baru. Tambalan, dipilih sehingga corak diperoleh, menjadi hiasan untuk kemeja atau rok, selalunya satu-satunya.

Tetapi dengan geografi tambalan yang cukup luas, perlu diperhatikan bahawa tradisi ini tetap dibawa ke Dunia Baru dari Eropah. Pertama, sebagai penjajah, yang menganggapnya penting untuk tetap hangat dengan sumber daya minimum, kemudian sebagai mubaligh. Seni tambal sulam diadopsi oleh Orang Asli Amerika dan India, dan hanya kemudian mereka memasukkan produk tambalan dengan corak asli mereka sendiri dalam ritual suku.

Menyusun corak yang indah dari kepingan pelbagai warna adalah inti dari seni mozek kuno, dan mereka yang terlibat dalam tambalan, serupa dengan mozek, bergantung pada teknik yang sama, serpihan corak cahaya dan gelap bergantian, mencapai beberapa kesan optik. Selimut tambalan warna-warni juga menjadi perhiasan rumah petani Rusia - pastinya dijahit sebagai bagian dari mahar pengantin perempuan, ia menghiasi rumah, dan secara amnya menjadi produk praktikal dan dicari.

Teknik Patchwork

Kemunculan tambal sulam khas berlaku pada abad ke-19, ketika kain kalico Inggeris mula dijual secara intensif. Sebelumnya, mereka menggunakan kain homespun - lebarnya sekitar 40 sentimeter, hanya untuk baju atau tuala. Tinggal sedikit sisa. Tetapi calico asing kilang ternyata jauh lebih luas - 75 - 80 sentimeter: terdapat lebih banyak kain ketika menjahit.

Teknik tambal sulam mungkin sangat berbeda, ditentukan oleh tradisi daerah tertentu, dan oleh keterampilan setiap pengrajin. Mereka membuat "dataran Rusia", "sudut", "catur", "pondok kayu". Jenis seni tambalan yang menarik adalah gaya "lyapochikha" - begitulah selimut perkahwinan Kargopol dibuat.

Pusingan Rusia seperti yo-yos Amerika. Sebagai gantinya, para pengrajin Dunia Baru menggambarkan corak dari kain yang disebut "gigi gergaji", "kaki beruang", "tangga Jacob". Dan juga Amerika melahirkan teknik yang luar biasa "gila", iaitu "gila", yang diciptakan di England pada zaman Victoria. Dalam kes ini, tambalan dijahit bersama tanpa keteraturan, coraknya tidak berulang.

Pada masa yang sama, kain itu sendiri tidak sederhana - mereka menggunakan kain sutera, baldu dan bahan mahal lain yang kekal setelah pembuatan pakaian wanita yang indah. Teknik gila telah menjadi pilihan hobi bagi wanita muda yang kaya raya, dan produk yang dibuat dengan cara ini dirancang untuk menghiasi bahagian dalam, dengan cara tidak berpura-pura praktikal. Trend fesyen ini muncul selepas Pameran Dunia Philadelphia tahun 1876.

Sekiranya pada awal abad ke-20, selimut kain tambal sulam dan produk lain yang terbuat dari sekeping kain masih popular, maka pada tahun-tahun pasca-perang terdapat kesegaran terhadap jenis kreativiti lama dan "rakyat" ini. Tambal sulam sekarang dikaitkan dengan kemiskinan, bahkan kemiskinan, di banyak negara, mengingat yang baru dialami, dan oleh itu untuk beberapa waktu teknik tambalan telah digantikan oleh eksperimen lain dalam seni menjahit.

Pada masa kini, dunia lebih daripada menyokong menjahit dari kain. Sebabnya adalah minat terhadap warisan etnografi dan idea penggunaan rasional.

Bagaimana kerajinan rakyat menjadi sebahagian daripada seni avant-garde

Tiba di mana-mana bahagian dunia, anda dapat berkenalan dengan tradisi unik menjahit tambal sulam tempatan. Tampalan gaya Jepun, misalnya, buatan tangan semata-mata, sementara tambalan adalah potongan kain sutera.

Demokrasi jenis kerja jarum ini sudah lama menjadi masa lalu, kini teknik tampalan telah menjadi komponen penting dalam haute couture. Inilah pahala, pertama sekali, seniman Perancis yang berasal dari Empayar Rusia, Sonia Delaunay, yang mendapat inspirasi dalam corak yang dilihatnya sejak kecil. Pada tahun 1911, dia menjahit selimut tambal sulam - untuk anaknya Charles. Dan kemudian dia datang dengan teknik baru Kubisme, yang mengingatkan pada jahitan seperti itu, dia disebut "Simultanisme" atau "Orphism".

Dan pada tahun 1920, atelier Sonia Delaunay dibuka di Paris, menjual pakaian haute couture dari kain tambalan. By the way, Sonia Delaunay - artis wanita pertama yang dianugerahkan pameran solo sepanjang hayatnya di Louvre.