Apakah "tembok keempat" dalam seni, bagaimana dan mengapa ia rosak

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Biasanya filem tidak bergantung pada siapa yang menontonnya di dewan pawagam; permainan juga boleh dilakukan di hadapan tempat duduk kosong. Buku ini akan mengekalkan plotnya, walaupun tidak ada yang membaca halamannya. Dunia seni dipagar dari nyata oleh tembok yang tidak kelihatan dan tidak ketara, tetapi kukuh. Apa yang berlaku jika anda cuba membuang tembok ini?

Tembok keempat

Nampaknya teater, secara semula jadi, cenderung memisahkan diri dari penonton dengan cara ini, tetapi sebenarnya, untuk jangka masa sejarahnya yang lebih lama, bentuk seni ini dibezakan dengan tepat dengan ketiadaan "tembok keempat". Pada zaman kuno, penonton adalah peserta penuh dalam aksi tersebut, para pelakon berbicara dari panggung, berbicara kepada penonton dengan ucapan dan monolog keseluruhan. Tidak lama kemudian, Shakespeare menggunakan teknik ini.

"Tembok keempat" ini mungkin tidak dapat dilihat dari sisi penonton, tetapi dari sana, dari dunia watak-watak dalam drama, kononnya mewakili tembok yang sangat nyata. Penonton sepertinya "mengintip" perkembangan plot, dalam arti tertentu, mengingatkan polis dalam siri TV asing yang melihat melalui cermin sehala ketika disoal siasat. Bukan tanpa alasan bahawa klise filem dan televisyen ini telah berakar pada seni abad ke-20 dan ke-21.

Pada umumnya, semua jenis seni pernah mengabaikan penonton: ada drama yang dimainkan tanpa melihat mereka yang membeli tiket ke dewan, filem di mana kehadiran kamera di sebelah pahlawan tidak dapat dikesan. Berkenaan dengan kartun, buku - sama: wakil dunia nyata menerima status "mengintip". Tetapi beberapa waktu yang lalu, eksperimen dimulakan dengan "tembok keempat" ini, dan orang ramai sudah mendapat peranan tertentu dalam pengembangan plot karya tersebut. Paling tidak, watak-watak dalam drama dan filem mula "memerhatikan" penonton dan beralih kepadanya. Dalam buku, kesan memecah tembok keempat bermula lebih awal - ia dinyatakan dalam penyimpangan lirik pengarangnya dan alamatnya kepada pembaca.

Bagaimana dinding keempat "pecah"

Istilah "dinding keempat" yang berkaitan dengan spesifikasi persembahan teater dikaitkan dengan Denis Diderot, tetapi ia benar-benar berakar hanya pada abad ke-19, ketika eksperimen bermula dalam seni, yang juga mempengaruhi kehidupan teater. Dinding bersyarat panggung bilik teater tidak lagi ditembus seperti sebelumnya. Pelakon membuat lelucon yang ditujukan hanya untuk penonton, bereaksi terhadap pandangan penonton. Ternyata pada saat-saat ketika dinding keempat yang tidak kelihatan menghilang, penonton terlibat dalam apa yang berlaku di atas panggung, merasakan penglibatannya sendiri dalam plot.

Walau bagaimanapun, kadang-kadang ini berlaku dalam pengertian harfiah - misalnya, dalam drama Broadway "The Mystery of Edwin Drood," para penonton diminta untuk memilih secara undian siapa pembunuh dan jalan mana yang akan diambil naratif teater. Novel Charles Dickens, yang belum selesai pada masa kematian penulis, menjadi salah satu contoh terbaik "akhir terbuka" dalam kesusasteraan; naskah itu terputus, setelah berjaya memberi pembaca makanan yang cukup untuk pemikiran dan pertimbangan, jelas, tidak lama lagi pembaca dapat disajikan dengan penyelesaian untuk hilangnya Drood, sekiranya kehidupan penulis tidak terputus begitu tiba-tiba. Untuk perwujudan teater cerita ini, penglibatan penonton dalam proses dramatik telah menjadi teknik yang menarik dan menjanjikan.

"Tembok keempat" dalam filem dan televisyen

Dalam penghancuran "dinding keempat" peranan khas milik pencipta filem dan siri televisyen. Menurut pandangan klasik mengenai penggambaran, pelakon harus menghindari melihat kamera, membiarkan "kontak mata" dengan penonton, dipercayai bahawa ini menghancurkan kesan filem, mengganggu narasi. Sekarang kedudukan ini nampaknya sudah ketinggalan zaman - terlalu banyak gambar yang menarik perhatian penonton menggunakan teknik ini, dan gambar lain yang melibatkan penonton di plot.

Mungkin cara yang paling biasa untuk memecahkan tembok adalah memasukkan suar suara ke dalam filem atau siri televisyen, yang seolah-olah menceritakan kepada penonton sebuah kisah, yang paling sering tersendiri. Ini boleh menjadi komedi dan filem serius. Kadang-kadang cerita tidak dijalankan pada orang pertama, tetapi oleh seseorang yang mengetahui semua watak dengan baik, dan di samping itu, mengetahui keseluruhan cerita, dari dan ke, dan nampaknya sedang melakukan perbualan dengan penonton, menguatkan kisahnya dengan gambar di skrin.

Secara umum, setiap penampilan watak filem dalam kamera, dan bahkan penyertaan dalam teks barisnya yang ditujukan khusus kepada penonton, dapat menjadi "sorotan" karya. Woody Allen banyak menggunakan teknik ini, terutamanya semasa penggambaran filem "Annie Hall". Dan di The Purple Rose of Cairo, hilangnya tembok keempat secara umum menjadi idea utama: watak filem meninggalkan layar terus ke pawagam untuk bertemu dengan pahlawan wanita, dan kemudian menghabiskan beberapa hari di dunia "nyata", setelah yang dia kembali ke skrin.

Perkembangan tema "tembok keempat" dalam filem "The Truman Show" mengambil arah yang tidak dijangka: di sini pahlawan dan hidupnya adalah objek pemerhatian dekat jutaan penonton TV di seluruh dunia - hingga saat ketika seluruh kebenaran dinyatakan kepada Truman. Lebih tepatnya, tidak semuanya - bagaimanapun, dia tidak tahu mengenai dunia nyata dan penonton sebenar, tetapi rancangan yang berlangsung berpuluh-puluh tahun dan filem seratus minit berakhir serentak - dengan pahlawan melangkaui garis kamera pandangan. kepada penonton? Ini juga mungkin berlaku - di dalam batasan alam semesta sendiri, watak memikirkan semula kenyataan yang mengelilinginya, mengundang penonton untuk renungan yang menarik ini.

Dan ada sembilan lagi peranan eksplosif Jim Carrey, yang akan menarik perhatian penonton filem yang paling rajin.