Isi kandungan:

Bagaimana kostum balet telah berubah sejak 200 tahun yang lalu: Dari flounce yang subur ke triko yang ketat
Bagaimana kostum balet telah berubah sejak 200 tahun yang lalu: Dari flounce yang subur ke triko yang ketat

Video: Bagaimana kostum balet telah berubah sejak 200 tahun yang lalu: Dari flounce yang subur ke triko yang ketat

Video: Bagaimana kostum balet telah berubah sejak 200 tahun yang lalu: Dari flounce yang subur ke triko yang ketat
Video: KISAH MISTERI - BAGIAN 2 - DIMANA BUMI DIPIJAK DISITU GHAIB DI JUNJUNG - STORY BY @DUDATAMVAN88 - YouTube 2024, Mac
Anonim
Image
Image

Tidak kira betapa beragamnya kostum penari moden yang dipersembahkan, kata "ballerina" memaparkan imej seorang gadis yang lembut dan anggun dengan tutu tulle yang sejuk dan kasut pointe. Untuk balet hari ini, almari pakaian ini adalah yang paling formula, tetapi perlu diperhatikan bahawa tradisi kostum balet klasik tidak setua yang dapat dibayangkan. Ballerina, yang pertama kali muncul di atas panggung dengan tutu mewah untuk masanya, membuat percikan dan membuat revolusi bergaya dalam dunia balet.

Kemegahan pakaian barok

Menari. Barok dan Rococo. Minuet
Menari. Barok dan Rococo. Minuet

Persembahan balet pertama di Empayar Rusia bukan persembahan bebas. Pada usia 18 tahun, angka-angka seperti itu ditunjukkan semasa rehat, yang kemudian disebut senja. Ballet dalam selang waktu itu dipanggil antara musim. Mereka tidak banyak bezanya dengan tarian ballroom tradisional, dan kostum para seniman menyerupai hiasan perayaan biasa. "Perbezaan" utama adalah hiasan "teater" yang berlebihan dalam bentuk shuttlecocks, ruffles dan sulaman dengan batu permata.

Watak wanita, yang kadang-kadang diwujudkan oleh pemuda, mengenakan gaun panjang dengan bingkai berkubah dan beberapa lapisan rok. Kostum untuk watak lelaki terdiri daripada camisoles dan pantaloon bersulam. Tumit tinggi, gaya rambut yang rumit dan hiasan kepala yang mewah adalah elemen penting dari gambaran ballerina ketika itu.

Namun, semua ini sangat mempengaruhi perkembangan seni tarian balet. Kostum untuk peranan tertentu pertama kali muncul pada abad ke-18, ketika balet menjadi fenomena bebas. Koreografi telah mencapai tahap baru yang lebih kompleks; kostum panggung lelaki menjadi lebih ringan, sementara kostum panggung wanita menjadi lebih terbuka.

Penerbangan pemikiran dan badan di Empayar

Kasut pointe moden
Kasut pointe moden

Gaya empayar berkembang pada abad ke-19. Dia membawa pakaian yang terang dan telus yang tidak menghalang pergerakan. Dalam banyak hal mereka mengingatkan pada hiasan Yunani kuno. Kasut bertumit akhirnya menggantikan sandal gaya Roman dan kasut satin rata. Mereka dilekatkan pada kaki dengan pita satin lebar. Reka bentuk ini segera berkembang menjadi kasut pointe moden.

Tutu pertama dan menari di pointe

Maria Taglioni dan Charles Muller, 1856
Maria Taglioni dan Charles Muller, 1856

Tayangan perdana La Sylphide di Itali pada tahun 1832 menandakan revolusi kostum tarian. Ballerina dari Sweden Maria Tarioni berdiri di jari kakinya seolah-olah menentang graviti. Pakaiannya, yang mengingatkan pada rok terbang, menambah sensasi umum dari teknik persembahan itu sendiri. Pada tayangan perdana itu, Tagliani memperlihatkan dunia balet dengan dua "penemuan" sekaligus: sepatu pointe dan tutu, yang mengatur pentas untuk tahap baru dalam balet.

Rok sepanjang pergelangan kaki adalah langkah strategis untuk Taglioni, yang ingin menunjukkan keahlian dan kerja kerasnya di atas panggung, dan orang awam Paris sangat gembira dan marah. Ramai penonton menganggap kostum ini sangat cabul.

Dari tahun ke tahun, tutu berubah menjadi lebih pendek, semakin banyak kaki terbuka dan menunjukkan kemahiran dan keterampilan para seniman. Lima puluh tahun kemudian, ujung gaun itu mulai menyerupai tutu berbentuk loceng; lama kelamaan, lengan baju juga hilang, dan garis lehernya bertambah.

Sehingga tahun 1870-an, tutus berkembang menjadi "tutus klasik" seperti pancake, sehingga memudahkan para penari bergerak dan menari. Model yang paling terkenal juga mempunyai skirt kaku dengan gelung wire mesh. Ini membolehkan pek mengekalkan bentuknya dan memberikan kestabilan yang mencukupi.

Pakaian balet moden

Pakaian seni balet moden dibezakan oleh keberanian dan keberanian
Pakaian seni balet moden dibezakan oleh keberanian dan keberanian

Pada awal abad ke-20, kostum balet menjadi lebih berani. Selain tutu tradisional, ballerina mengenakan potongan yang berani, seperti kostum oriental untuk Shasherazade Nikolai Rimsky-Korsakov dan kostum etnik untuk produksi Igor Stravinsky.

Selanjutnya, ada kecenderungan untuk mempermudah kostum dengan komplikasi teknik tarian. Di pentas Eropah dan Amerika Syarikat pada akhir abad ke-20, para penari balet tampil dengan pembalut. Di Kesatuan Soviet, pembalut, celana ketat, celana kapas atau kotej yang hanya sesuai dengan paha juga dipakai di atas panggung.

Hari ini, pereka kostum tidak terikat dengan gaya tertentu, tetapi balet klasik masih menggunakan pakaian tradisional.

Tasik Swan di Panggung Mariinsky
Tasik Swan di Panggung Mariinsky

Jenis skirt ditentukan oleh pertumbuhan artis, ciri-ciri kakinya. Tutu boleh berdiri sejajar dengan panggung, atau melambung di bahagian bawah dan sedikit diturunkan.

Bahagian lelaki dalam balet klasik dilakukan dalam triko dan colet. Colette kadang-kadang dijahit terus ke penari untuk menjauhkannya dari kancing.

Disyorkan: