Video: Selfie pelik Claude Caon - seorang artis foto skandal abad ke-20 yang telah mencari keseimbangan antara lelaki dan wanita sepanjang hidupnya
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Dia mengambil gambar selfie dan bereksperimen dengan jantina sebelum menjadi arus perdana. Dia menghancurkan kanun dan memerangi Nazisme. Dia melakukan banyak percubaan untuk membunuh diri dan pada masa yang sama … mencintai hidup. Dia mewujudkan gambaran wujud di luar jantina, di luar bangsa, di luar budaya. Gambar-gambarnya menakutkan dan memukau. Ini adalah kisah mengenai Claude Caon - tanpa keterlaluan, artis foto paling terang pada separuh pertama abad ke-20.
Namanya Lucy Schwab, tetapi dia memilih nama yang menetralkan jantina yang berbeza. Dia dilahirkan pada tahun 1894 dalam keluarga Yahudi yang kaya raya, mendapat pendidikan yang sangat baik (Oxford dan Sorbonne), dan sejak kecil berada dalam lingkaran penulis dan ahli falsafah terkenal. Sejak mudanya, Lucy dibezakan oleh kesihatan mental yang rapuh, dan berulang kali dirawat kerana gangguan mental. Ibunya juga sakit dan menghabiskan sebahagian besar hidupnya setelah kelahiran anak perempuannya di klinik psikiatri.
Biografi Lucy penuh dengan percubaan bunuh diri yang gagal: nafsu untuk hidup ternyata lebih kuat. Tetapi bukan hanya ketidakstabilan emosi dan imaginasi yang kaya membezakannya dari orang-orang di sekelilingnya: pilihan cinta Lucy Schwab juga tidak mendapat pemahaman di persekitarannya. Pada tahun 1908, bapa saudaranya, penulis terkenal Marcel Schwab pada masa itu, berkahwin dengan janda sahabatnya. Dan Lucy … menyedari bahawa dia jatuh cinta dengan saudara tirinya dan rakan kecilnya Suzanne Mahlerbe.
Dia membalas dan menjadi kekasih, pendamping, teman seumur hidupnya. Bersama-sama mereka meninggalkan Nantes asal mereka dan berpindah ke Paris, memilih nama baru untuk diri mereka sendiri - Claude Caon dan Marcel Moore. Di Paris, kehidupan mereka sangat sibuk. Marcel Moore mencari nafkah sebagai ilustrator buku. Claude Caon mula berminat dengan fotografi. Dia sering memotret kekasih dan rakan-rakannya, membuat potret mistik dengan semangat surealis yang bergaya - refleksi, cermin, orang berkepala, banyak pengulangan … Tetapi model utama Claude Caon adalah dirinya sendiri.
Claude secara semula jadi memiliki penampilan androgini dan menggunakannya secara meluas dalam karyanya. Dia bercakap tentang jantina sebagai sesuatu yang berkecuali; pada zaman kita ini akan disebut androgynous atau agender. Dia menyebut bahawa mencari keseimbangan antara lelaki dan wanita adalah makna kehidupan.
Dia mencukur botak dan berpakaian dengan pakaian lelaki. Saya menggunakan topeng dan solek tebal. Dia mengelilingi dirinya dengan benda-benda aneh, yang sering dibuatnya sendiri, melukis wajahnya, menggambarkan boneka atau boneka.
Claude Caon bukan satu-satunya artis pada masa itu yang bereksperimen dengan jantina - sebagai contoh, Dadist Marcel Duchamp (yang menarik misai untuk Mona Lisa dan mempamerkan urinal sebagai objek seni) mencipta alter ego wanita. Walau bagaimanapun, Claude Caon telah membuat sejumlah besar gambar potret diri, di mana dia meneroka tempatnya antara identiti lelaki dan wanita.
Ada versi yang dibuat oleh Marcel Moore beberapa foto yang dikaitkan dengan kepengarangan Claude Caon, dan Caon sendiri adalah pengarang idea dan gambar. Bagaimanapun, karya mereka saling berkaitan.
Juga dalam karyanya, motif berlipat ganda, dualitas semakin berleluasa. Dipercayai bahawa pertemuan dengan buku hariannya menunjukkan kemalangan, tetapi bagi Claude Caon, perpisahan adalah cara lain untuk mengenali dirinya sendiri dan secara paradoks menyatakan keunikannya. Cermin, yang sangat disukainya, mempunyai tujuan yang sama. Claude Caon juga telah mencapai kejayaan dalam fotografi produk, mengumpulkan nyawa pegun dari objek rawak. Di sini dia meneroka tema kematian dan kehancuran. Kehidupan diam Claude Caon benar-benar "sifat mati", di mana tengkorak, rumput kering, tanah, boneka patah dan cermin nampaknya menakutkan penonton.
Trik kreatif kegemarannya adalah menukar topeng dan peranan. Dia sering berpose dalam solek teater atau dengan sifat watak teater rakyat. Dia mengatakan bahawa bentuk dan topengnya tidak berkesudahan. Karya Claude Caon disebut sebagai manifesto narsisme. Pengkritik moden berpendapat bahawa dalam beberapa karya Kaon, rujukan kepada homoseksualnya dienkripsi, tetapi ini adalah "teks untuk inisiat," bagi mereka yang biasa dengan simbolisme budaya LGBT pada masa itu.
Namun, Claude tidak hanya terlibat dalam fotografi. Dia banyak menulis sebagai pengkritik dan penulis, mengambil bahagian dalam pameran, bermain di teater, mencipta benda seni. Pemimpin surealis Perancis, André Breton, yang secara umum tidak setuju dengan wanita dalam bidang seni, menulis kepadanya: "Anda mempunyai sihir yang luar biasa … anda sendiri tahu bahawa saya menganggap anda salah satu fenomena kerohanian yang paling ingin tahu pada zaman kita." Karya sastera Kaon dan Moor dikaitkan dengan "peralihan" kisah-kisah pahlawan dongeng.
Pada tahun 1938, rakan-rakannya meninggalkan Paris sekular dan menetap di Jersey. Mereka secara ironis memanggil rumah mereka "Ladang tanpa nama." Tetapi kebahagiaan itu tidak lama. Perang Dunia Kedua bermula, dan tentera Jerman memasuki Perancis. Caon dan Moor mengambil bahagian aktif dalam sektor Yahudi dari Perlawanan Perancis. Mereka membuat dan menyebarkan risalah anti-perang, kadang-kadang membuangnya ke dalam kereta Jerman atau memasukkannya ke dalam poket tentera. Pada tahun 1944, mereka ditangkap oleh Nazi dan dijatuhi hukuman mati - wanita Yahudi, anggota Perlawanan, lesbian, mereka nampaknya tidak mempunyai peluang untuk bertahan hidup. Claude cuba membunuh diri, tetapi tidak berhasil. Mereka diselamatkan secara ajaib pada bulan Mei 1945. Namun, mereka tidak kembali ke Paris: Kesihatan Claude Caon setelah penawanan Nazi dengan cepat merosot. Sebilangan besar karya Claude Caon dijarah, dan yang negatif dihancurkan, dan hanya sebahagian kecil kreativiti gila dan memukau yang tersisa.
Rakan-rakan itu menghabiskan hari-hari terakhir di "Farm tanpa nama". Pada tahun 1954, Claude meninggal dunia. Marcel-Suzanne berusaha untuk meneruskan kehidupan setelah kematian membawa kekasihnya. Dia membunuh diri pada tahun 1972. Mereka dikebumikan bersama, di bawah batu nisan yang sama.
Pada tahun 2007, penyanyi David Bowie membuat pameran multimedia karya Kaon di kebun Seminar Teologi Umum di New York.
Teks: Sofia Egorova.
Disyorkan:
Mengapa Konstantin Raikin percaya bahawa sepanjang hidupnya "tergantung dalam keseimbangan": 71 tahun tanpa hak untuk melakukan kesalahan
Pada 8 Julai, pelakon terkenal dan tokoh teater, pengarah artistik Teater Satyricon, Artis Rakyat Persekutuan Rusia, Konstantin Raikin, akan berusia 71 tahun. Sehingga berusia 40 tahun, dia dikenali oleh kebanyakan penonton hanya sebagai pelakon watak dan anak kepada Arkady Raikin yang legenda. Dia memerlukan banyak usaha untuk membuktikan kepada semua orang di sekelilingnya bahawa dia dapat mengikuti jejak ayahnya, tetapi dengan caranya sendiri, dan hari ini mereka menyebutnya sebagai pemimpin yang berbakat dan unit kreatif yang bebas. Kenapa artis itu sendiri
Mengapa artis Denmark yang paling mahal melukis bahagian dalam suram yang sama sepanjang hidupnya: The Riddle of Hammersheim
Bahagian dalaman yang sama, suram, hampir tidak diterangi cahaya matahari yang redup. Sosok wanita tidak bergerak dalam gelap - sekarang di tingkap, sekarang di meja. Tidak ada plot, tidak ada tindakan, dan bahkan warnanya adalah warna kelabu secara eksklusif. Artis Denmark yang paling mahal, Wilhelm Hammersheim, sezaman dengan Van Gogh dan Cézanne, melukis bilik di mana dia tinggal sepanjang hidupnya. Dan pada tahun 2020, karyanya sangat dekat dengan kita masing-masing
13 wanita dan lelaki yang memikat yang telah menjadi perhatian para seniman dan jurugambar yang hebat
Sejarah penuh dengan renungan yang menawan: dari keindahan ideal mitos hingga wanita biasa, serta lelaki yang telah mengilhami seniman, pemahat, penyair, komposer, pembuat filem, penulis skrip, jurugambar dan pemuzik, tanpa mengira era di halaman. Masing-masing dari mereka unik dan menarik dengan caranya sendiri, sehinggakan keperibadian kreatif, yang benar-benar kehilangan kepala, tidak hanya menumpukan karya seni mereka kepada mereka, tetapi kadang-kadang sepanjang hidup mereka
Tatiana Piletskaya dan Boris Ageshin: 45 tahun keseimbangan gembira antara menjerit dan diam
Mereka bertemu pada masa ketika dia sudah menjadi pelakon terkenal, dan dia adalah mime terkenal di seluruh negeri. Dia sudah mempunyai dua perkahwinan yang gagal dan peranan penting Tanya Ogneva dalam filem "Different Fates". Dan untuk pertama kalinya setelah bercerai dengan isterinya yang menyalahgunakan alkohol, dia bertemu dengan seorang wanita yang dia ingin bersama hingga akhir zamannya. Tatyana Piletskaya, keindahan dengan akar mulia, dan Boris Ageshin, mime Soviet profesional pertama, telah hidup bersama selama 45 tahun bahagia. Walaupun pada hari pemfailan
Renoir's Muses, atau Nyanyian untuk Kecantikan Wanita: Yang Melukis Artis yang Dilukis Sepanjang Hidupnya
Pelukis impresionis Perancis yang hebat Auguste Renoir berkata: "Saya belum dapat berjalan, tetapi saya sudah menyukai wanita." Wanita adalah perwatakan harmoni dan kecantikan, sumber inspirasi dan tema utama kreativiti. Dia mempunyai banyak kekasih, tetapi hanya Lisa Treo, Margarita Legrand dan Alina Sharigo yang menjadi perhatiannya selama bertahun-tahun