Isi kandungan:
- Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
- "Spring bernafas" - pemandangan bersalji, kerana artis Kryzhitsky mengambil nyawanya sendiri
- P. S. Lukisan Kryzhitsky di lelongan dunia
Video: Mengapa, kerana gambar yang dilukis dari sebuah foto, artis itu mencabut nyawanya: Konstantin Kryzhitsky
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Pada masa kini, sukar untuk mempercayai bahawa penampilan fotografi hampir dua abad yang lalu sebagai alat komunikasi visual secara praktikal tidak hanya merevolusikan sejarah manusia, tetapi juga di kalangan seniman yang selama berabad-abad telah menangkap di atas kanvas mereka segala sesuatu yang penting bagi seseorang … Kami telah membincangkan bagaimana beberapa pelukis menggunakan prestasi teknikal ini dan berjaya. Dan hari ini kita akan membincangkan tentang seorang tuan yang membayar ini bukan hanya dengan kehormatan, tetapi juga kehidupannya.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
Sebagai permulaan, saya ingin mengatakan beberapa perkataan mengenai artis itu sendiri dan mengingati warisan kreatifnya yang besar, yang hari ini banyak disimpan di banyak koleksi muzium terkemuka, iaitu di Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, dan Muzium Penyelidikan Akademi Seni Rusia. Dan Kryzhitsky menulis sekitar 400 pemandangan lirik yang sangat baik semasa kerjaya kreatifnya yang pendek. Dia adalah tuan, seperti yang mereka katakan, dari Tuhan.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky adalah pelukis landskap Rusia yang berasal dari Poland, lahir di Ukraine dan yang memberikan sumbangan yang tidak ternilai dalam mempopularkan landskap Ukraine. Dia adalah salah seorang pelajar terbaik artis MK Klodt. Selepas itu, dia menjadi ahli akademik dan anggota penuh Imperial Academy of Arts, serta pengasas dan pemimpin pertama A. I. Kuindzhi Society.
Artis masa depan dilahirkan pada tahun 1858 di Kiev dalam keluarga saudagar. Mendidik di sekolah sebenar, setelah itu dia pergi ke Akademi Seni St Petersburg, untuk memahami seni melukis. Dan harus diperhatikan bahawa sepanjang pengajiannya, Kryzhitsky menguasai kebijaksanaan profesion tersebut sehingga dia berulang kali dianugerahkan pingat perak dan emas untuk lukisan yang dia pamerkan pada pameran akademik tahunan.
Konstantin Kryzhitsky lulus dari Imperial Academy of Arts dengan pingat emas yang besar dan gelaran sebagai artis kelas pertama. Sebagai pesara, dia menghabiskan banyak masa di luar negara, mempelajari karya seni dunia. Dia melukis banyak pemandangan di minyak dan cat air. Ngomong-ngomong, Konstantin Yakovlevich adalah pelukis cat air yang sangat baik. Pameran karya-karyanya telah berjaya dipamerkan lebih dari sekali di Pameran Dunia di Paris dan di Pameran Seni Antarabangsa di Munich.
Dan pada usia 30 tahun, Konstantin Kryzhitsky menulis landskap berbakat sehingga Maharaja Rusia Alexander III sendiri menganggapnya sebagai hiasan yang layak untuk istananya. Dia secara peribadi membeli untuk koleksinya lukisan "Forest Dales", yang dilukis oleh artis pada tahun 1889. Juga, lukisan pelukis "Badai Petir Sedang Berkumpul" (1885), "Mei Petang" (1886), "Green Street" (1897), "Sebelum Tengah Hari" (1886) menjadi milik ahli keluarga imperialis dan Akademi Kesenian.
Di banyak pameran dalam dan luar negara, lukisan-lukisan artis juga sangat diminati, lukisan-lukisan itu dibeli dengan penuh semangat oleh kedua-dua galeri terkemuka dan pengumpul swasta. Artis itu menarik motif karya-karyanya yang luar biasa terutama dari sifat indah di wilayah Kiev, di mana dia dilahirkan dan dibesarkan, serta persekitaran St. Petersburg.
"Spring bernafas" - pemandangan bersalji, kerana artis Kryzhitsky mengambil nyawanya sendiri
Tragedi itu terjadi kerana pemandangan "It Breezed in Spring", di mana artis menggambarkan sebuah hutan yang tenggelam dalam keadaan hibernasi. Untuk menyampaikan keindahan penutup salji, penulis memerlukan banyak masa dan usaha. Pelukis dengan teliti menulis setiap corak, setiap nuansa kanvas: dia menambahkan kerapuhan salji, bayang-bayang yang terbentang di jurang, bayangan salji berkilau, serta keindahan pohon tidur untuk menanti musim semi.
Akibatnya, karya itu benar-benar memuaskan tuannya, dan dia, dengan tenang, pada musim gugur tahun 1910, meracuni gambar itu untuk pameran lukisan Rusia di London, yang dianjurkan oleh K. E. Makovsky. Pameran itu juga menampilkan dua belas lagi lukisan karya Kryzhitsky. Tetapi pengarang menganggap kebanggaan terbesarnya setelah selesai membuat - "Ia bernafas pada musim bunga". Penonton juga senang dengannya, dan pengkritik tidak memandang rendah ulasan positif. Salah satu muzium terkemuka di London bahkan menyatakan keinginan untuk membeli lukisan itu. Tetapi artis itu ingin menunjukkannya kepada masyarakat domestik, dan dia menolak. Dan ketika lukisan itu kembali ke Rusia pada musim bunga tahun 1911, lukisan itu segera dipamerkan di Akademi Kesenian, di mana masyarakat St. Petersburg, penciptaan Akademik Kryzhitsky, disambut dengan tepuk tangan.
Tetapi, beberapa hari kemudian, seperti baut berwarna biru, nota "wahyu" oleh artis Foma Railean tiba-tiba muncul di akhbar bahawa Konstantin Kryzhitsky menyalin gambar dari pelukis lain yang melukis hampir sama, tetapi beberapa tahun sebelumnya. Nama pengarang juga diberikan - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Dan apa yang dinyatakan dalam catatan itu disahkan oleh gambar kedua-dua lukisan itu. Menyusuli dalam akhbar "Novoye Vremya" pengkritik Nikolai Kravchenko secara terang-terangan menuduh Kryzhitsky melakukan penipuan … Berdasarkan tarikh lukisan, ternyata ahli akademik itu mencuri idea dari Brovar. Artikel itu juga mengatakan bahawa, dengan pengecualian beberapa butiran (ketiadaan bison di Kryzhitsky), semua yang lain, terutama pokok dengan batang bercabang, sama sekali sama!
Berita skandal itu segera diambil oleh akhbar lain, gosip kotor dan kontroversi di kalangan kreatif hilang. Ahli akademik yang kecewa Kryzhitsky dengan tulus memberi jaminan bahawa dia tidak pernah melihat lukisan artis Brovar. Sudah tentu, tidak ada yang mendengarkannya, gembar-gembur itu tidak berhenti. Prosiding dimulakan.
Dan kes skandal itu berakhir dengan kenyataan bahawa artikel lain mengenai artis Kryzhitsky di akhbar "Russkoe Slovo" pada 5 April 1911 melaporkan bahawa dia telah meragut nyawanya sendiri: Artis, setelah menulis catatan, menggantung dirinya di atas tingkap tinggi di pangsapuri St. Petersburgnya.
Rakan sekerja yang mengenali ahli akademik dengan baik mengulas mengenai kejadian itu:
Dan semuanya ada dalam foto malang itu, yang disebutkan dalam catatan bunuh diri. Ia dibuat beberapa tahun sebelum peristiwa tragis oleh Evgeny Vishnyakov tertentu. (Beberapa sumber menunjukkan bahawa gambar itu diambil oleh artis itu sendiri 23 tahun sebelum kejadian itu. Tetapi tidak ada logik dalam hal ini dan tidak ada pengesahan mengenai hal ini). Pengarang foto yang berjaya menerbitkannya dalam salah satu majalah berkala. Dan kebetulan bingkai yang mematikan pada masa yang berlainan menarik perhatian para seniman dan Brovar dan Kryzhitsky, yang menggunakan motifnya ketika menulis lukisan mereka. Objek utama untuk perdebatan yang dipanaskan adalah pohon berganda besar, yang menempati seluruh jarak dekat kanvas. Tidak ada persamaan yang lebih baik pada tahap prestasi, atau dalam skema warna, atau dalam penyelesaian semantik.
Fakta bahawa gambar terlibat dalam kes ini diselesaikan segera, ketika Kryzhitsky masih hidup. Tetapi kenyataan bahawa artis itu "hanya menyalin" foto itu, lidah jahat orang yang iri hati juga bergegas mengutuknya dengan bersemangat. Walaupun demikian, jelas bagi semua orang bahawa lukisan Brovar dan Kryzhitsky, walaupun mereka ditulis satu gambar pada satu masa, ternyata sama sekali berbeza. Tetapi ada saatnya penggunaan foto dalam karya artis dianggap sebagai perbuatan yang tidak layak dan memalukan. Oleh itu, artis yang sensitif itu tidak tahan … Ini adalah bagaimana fotografi yang digunakan Kryzhitsky dalam karyanya memainkan peranan yang tragis dalam hidupnya.
Beginilah rupa monumen seniman pada awalnya sehingga revolusi 1917. Patung seniman duduk dan karangan bunga dengan tulisan "Kepada Suami yang Tidak Dapat Dilupakan" hilang selama bertahun-tahun kekuasaan Soviet.
P. S. Lukisan Kryzhitsky di lelongan dunia
Seperti disebutkan sebelumnya, bahkan selama hidup seniman, karya-karyanya sangat diminati dan popularitasnya tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Eropah. Perlu diperhatikan bahawa lama-kelamaan, lukisannya tidak kehilangan kaitannya. Oleh itu, pada tahun 2009 di lelong Sotheby, lukisan "Landscape" (1908), berukuran 108 x 143 cm, menjadi rekod penjualan lukisan oleh Konstantin Kryzhitsky. Ia dijual dengan harga 465 ribu dolar. Secara harfiah pada tahun berikutnya, Summer Landscape berada di bawah tukul dengan harga $ 150,000. Dan pada tahun 2017, dua lagi karya seniman dengan nilai keseluruhan 540 ribu dolar dijual di lelong Christie.
Meneruskan topik teliti mengenai kepentingan fotografi dalam karya seniman, saya ingin mengingatkan pelukis terkenal - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, yang sangat berjaya, walaupun secara diam-diam, menggunakan gambar dalam karya mereka, mencipta karya mereka. Penerbitan kami adalah mengenai mereka: Mengapa pelukis hebat secara diam-diam menggunakan fotografi sebagai alam semula jadi, dan apa ancaman pendedahan …
Perlu juga diperhatikan bahawa penipuan wujud di dunia seni rupa jauh sebelum foto pertama diterbitkan. Segala yang baru dicuri lama: Plagiarisme, tiruan, kebetulan, klon dalam sejarah lukisan- dalam ulasan kami.
Disyorkan:
Mengapa "Night Watch" menjadi karya terakhir Rembrandt yang ditugaskan, dan kerana apa yang menjadi kemiskinan artis itu
Jam Tangan Rembrandt adalah lukisan paling terkenal dan paling ketara di Belanda, dan juga potret kumpulan paling popular pada zaman itu. Terdapat teori menarik bahawa kanvas menjadi karya yang menyebabkan kejatuhan dan kemiskinan Rembrandt. Adakah benar?
Kerana apa yang Nazar Duma dari "Wedding in Malinovka" hampir meragut nyawanya sendiri: Vladimir Samoilov
Dia selalu menganggap dirinya, pertama sekali, pelakon teater, tetapi dia suka berlakon dalam filem. Dalam filemografi Vladimir Samoilov, lebih dari seratus lukisan disenaraikan, dan di panggung teater dia memainkan lebih dari 250 peranan. Di luar profesion, Vladimir Yakovlevich mempunyai keluarga yang indah: isterinya Nadezhda Fedorovna dan putera Alexander, yang mengikuti jejak ayahnya. Apa yang dapat membuat pelakon berfikir tentang pemergian sukarela dari kehidupan?
Kisah skandal lukisan itu, kerana artis itu Pimonenko menggugat pengilang vodka Shustov
Nama artis Ukraine terkenal Nikolai Pimonenko kini dilupakan oleh masyarakat umum. Sekarang, tidak banyak orang yang mengingati kisah lirik komik dan sentimentalnya yang terkenal dari kehidupan kampung Ukraine pra-revolusi, yang disiarkan di halaman majalah, kalendar, kad pos di era Soviet. Dan ada masanya replikasi besar karya pelukis membawa kemasyhuran artis di seluruh dunia … dan skandal, termasuk
Apa yang dilukis oleh artis, yang diketahui oleh semua pelajar sekolah Soviet dari gambar dalam buku teks "Native Speech", melukis: Posting dalam ingatan Ksenia Uspenskaya
Beberapa hari yang lalu, berita kematian artis terkenal Rusia Ksenia Nikolaevna Uspenskaya tersebar di seluruh negara - pada 13 April, pada usia 97 tahun, jantungnya berhenti berdegup. Seorang seniman lain pergi, yang mencipta bukan sahaja lukisan yang menakjubkan, tetapi juga sejarah seni Rusia pada abad yang lalu. Banyak orang mengingati lukisannya dari sekolah, ketika mereka menulis karangan mengenai penghasilan semula lukisan. Salah satunya "Tidak memancing", dicetak dalam buku teks "Rodnaya Rech"
Nikita Mikhalkov mendesak untuk mencabut kewarganegaraan Rusia kerana meminta sekatan terhadap Rusia
Baru-baru ini, wawancara dengan pelakon dan pengarah terkenal Nikita Mikhalkov muncul di saluran YouTube Rusia 24, di mana dia meminta orang-orang yang meminta pengenalan sekatan baru terhadap Rusia untuk melucutkan kewarganegaraan mereka