Modernisme VS Postmodernisme: 6 fakta mengenai pergerakan seni yang dikritik selama ini

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Dari sudut pandang sejarah seni, abad kedua puluh secara kasar dapat dibahagikan kepada seni kontemporari dan pascamoden. Pada dasarnya, ini adalah dua aspek pergerakan yang sama. Baik modenisme dan postmodernisme sangat dipengaruhi oleh Pencerahan dalam semangat mereka. Berkat pencerahan, sains dan akal berjaya mengatasi tradisi dan kepercayaan. Lebih-lebih lagi, perindustrian progresif membawa kepercayaan yang tidak terbantahkan dalam kemajuan. Tetapi, sayangnya, semua ini berakhir dengan Perang Dunia Pertama dan Kedua, yang mengakibatkan sejumlah akibat yang tidak dapat dipulihkan. Bagaimana peristiwa ini dan peristiwa lain mempengaruhi seni moden dan pascamodenisme - lebih jauh dalam artikel.

1. Prasejarah kejadian

Selalunya, sangat sukar untuk menentukan jangka masa era artistik, dan juga untuk menentukan batas yang tepat antara satu era dengan era yang lain. Namun, dapat dikatakan bahawa seni kontemporari adalah seni yang diciptakan sekitar akhir abad ke-19 hingga pertengahan abad ke-20. Pada tahap ini, postmodernisme menggantikan modenisme.

Diterjemahkan ke dalam karya seni, modernisme dapat dilihat mulai dari realisme Gustave Courbet hingga lukisan aksi Jackson Pollock. Postmodernisme muncul pada pertengahan abad ke-20, sekitar tahun 1950, dan melahirkan seniman seperti Jean-Michel Basquiat.

2. Pelbagai jenis seni

Seni kontemporari dan seni pascamoden mempunyai banyak kesamaan: kedua-dua era tidak dapat dikurangkan menjadi satu bentuk atau gaya seni, atau menjadi satu teori. Sebaliknya, kedua-dua era ini terkenal kerana menimbulkan gaya dan idea yang berbeza mengenai seni. Bentuk seni moden yang khas adalah impresionisme, ekspresionisme, kubisme, tetapi juga fauvism.

Pada era pascamoden, bentuk seni baru telah muncul seperti seni tanah, seni tubuh, seni konsep, seni pop, dan banyak lagi. Rangkaian seni ini dapat dipamerkan, misalnya, oleh lukisan impresionis oleh Claude Monet dan lukisan oleh artis seni pop Andy Warhol. Kedua-duanya agak serupa motif, teknik, dan warna, yang disajikan dengan cara yang sama sekali berbeza.

3. Postmodernisme: Prinsip

Setelah bertahan dari Pencerahan pada masa lalu, melihat perindustrian yang progresif dan terputus hubungan dengan institusi, tradisi dan norma seni, modernisme sangat dibezakan oleh kepercayaannya yang tidak dapat disangkal dalam kemajuan. Secara artistik, kehendak ini untuk pengembangan lebih lanjut muncul dalam eksperimen grafik, dan juga dalam bentuk pengurangan, seperti, misalnya, ditunjukkan oleh artis El Lissitzky.

The State of Postmodernity (1979) Jean-François Lyotard yang seharusnya mengakhiri kepercayaan ini dalam kemajuan pascamodenisme. Dalam tulisannya, Lyotard menggantikan prinsip penjelasan yang berlaku secara universal dan mutlak (Tuhan, subjek, dll.) Dengan pelbagai permainan bahasa yang menawarkan pelbagai model penjelasan. Jean-François menentang bentuk rasionaliti sejarah tertentu berdasarkan pengecualian yang heterogen. Akibatnya, kepekaan toleransi terhadap perbezaan, heterogenitas dan darab meningkat, dan dengan itu kemampuan untuk bertolak ansur dengan ketidaksesuaian. Pemahaman dunia yang heterogen juga membawa banyak karya seni kritis, termasuk Kritikan Kapitalisme Barbara Kruger. Karya-karya lain dipengaruhi, misalnya, oleh perjuangan hak-hak sivil di Amerika Syarikat atau gelombang feminisme kedua.

4. Seni pascamoden

Heterogenitas ini pada mulanya menjelma dengan lebih formal dalam postmodernisme: kaedah seni klasik, seperti kanvas atau kertas, digantikan dengan cara baru. Semakin banyak seniman bekerja dengan bahan-bahan sehari-hari dan mencampurkannya dengan bentuk seni klasik. Kolaj, misalnya, sangat popular pada tahun 1950-an dan 1960-an. Tetapi seni badan, yang menggunakan badan sebagai kanvas, adalah bentuk seni yang baru. Semakin banyak seniman menjauh dari objek apa pun sebagai alat seni. Oleh itu, misalnya, seni persembahan muncul.

Artis Marina Abramovich masih merupakan pelakon paling terkenal sepanjang masa. Dia memulakan kerjanya dengan penuh dedikasi terhadap postmodernisme. Marina juga menggambarkan citra seni yang agak nihilistik, yang dapat dilihat sebagai tipikal seni pascamoden dan tempoh separuh kedua abad kedua puluh. Dalam lakonannya "The Energy of Peace" dia tampil bersama pasangannya, pelakon Ulai.

Kemudian, artis tersebut menjelaskan karyanya seperti berikut:.

5. seni kontemporari

Seni konseptual, seperti yang didefinisikan oleh seniman Amerika, Saul Levitt, memberikan pendekatan yang sangat radikal terhadap seni kontemporari. Walaupun pada awal abad kedua puluh gerakan seni seperti Bauhaus di Eropah meletakkan fungsi seni di atas bentuknya, Saul mengemukakan teori di mana idea itu lebih penting daripada seni itu sendiri. Dalam teks "Perenggan tentang Konsep Seni" dia menulis: ".

Dalam keadaan ini, seniman Joseph Kossuth telah merenungkan kod yang berbeza untuk kerusi yang sama dalam karya konseptualnya Satu dan Tiga Kerusi. Karya seni itu sendiri tidak unik dalam karya Kossuth, tetapi refleksi artis mengenai kiasan Plato tentang gua yang memainkan peranan penting di sini, berfungsi sebagai sentuhan terakhir untuk karya seni itu.

6. Penolakan idea

Pascamoden seperti Lyotard, Heidegger, Derrida, serta ahli fenomenologi seperti Lacan atau Merleau-Ponty, secara kritis mengkaji konsep realiti yang dirasakan secara objektif. Ahli teori menyukai idea-idea yang disebutkan di atas yang menunjukkan bahawa kebenaran dan identiti objektif tidak wujud. Teori persepsi baru juga telah dipertimbangkan dan diproses dalam seni postmodernisme.

Karya yang menarik dalam konteks ini berasal dari konsep New York dan artis video Dan Graham. Dalam karyanya yang rumit Two Retention Rooms, yang terbuat dari cermin dan skrin, Dan menghadap pengunjung ke karyanya dengan fungsi dan had persepsi mereka sendiri. Di dua biliknya, masing-masing dilengkapi dengan dua skrin dan kamera, artis bermain dengan pemerhatian teknikal dan manusia tentang keberadaannya sendiri. Jeda masa dalam penghantaran gambar dari kamera ke layar meniru persepsi manusia.

Pertama, jelas bahawa gerakan yang diciptakan oleh modenisme dan postmodernisme dalam seni secara umum adalah gerakan dalam pengertian perkembangan. Walau bagaimanapun, dalam dua era ini, pergerakan ini berlaku dengan cara yang berbeza. Perubahan bentuk juga paling jelas. Ketika di awal Modernisme, para seniman masih melukis di atas kanvas, Postmodernisme mencipta karya seni yang benar-benar memenuhi ruang, seperti yang ditunjukkan oleh karya terbaru Dan Graham.

P. S

Modernisme berbanding postmodernisme adalah kepercayaan terhadap kemajuan berbanding kritikan terhadap kemajuan dan perubahan ke arah pluralisme dan heterogenitas. Ringkasnya, adalah anggapan bahawa terdapat lebih dari satu realiti yang dirasakan secara objektif. Dalam perkara lain, setiap penonton memahami dan melihat apa-apa arah dengan caranya sendiri, kerana seni sangat pelbagai dan tidak dapat diramalkan sehingga kadang-kadang sukar untuk memahami motif sebenarnya dan makna yang dimaksudkan pada asalnya.

Baca juga mengenai bagaimana dada menjadi gerakan popular dan mengapa seni ini membuat orang gila, memaksa untuk melihat apa yang dilihatnya dalam cahaya baru, sehingga mendorong Marcel Janko untuk membuat serangkaian karya kontroversial yang membuat dunia terbalik.