Video: Burung teh, rumput laut plastik dan kerusuhan warna: Bethan Laura Wood adalah bintang reka bentuk moden yang bersinar
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Dia mengecat alisnya kuning dan rambutnya berwarna biru, memikirkan bagaimana mengubah bunga teh menjadi perhiasan, membicarakan seribu perkara sekaligus dan membezakan ribuan warna. Bethan Laura Wood adalah ikon gaya, salah satu bentuk reka bentuk moden yang paling menjanjikan dan pada masa yang sama. Mengapa pemilik galeri memburu karya gadis pelik ini, dan pelanggan berbaris dengannya?
Bethan dilahirkan pada tahun 1983 di Shropshire (memori kanak-kanak utama: kertas dinding di dapur ibu bapanya dengan corak segitiga), dan pada usia tiga puluh dia menjadi asas reka bentuk moden. Dia sering disebut eksentrik, dan ini benar - terang, seperti burung surga, Bethan mencipta benda-benda hebat, yang diilhami oleh karya abstraksiis, pengembaraan jauh dan mimpi yang kabur. Gaya kreatif dan imejnya luar biasa - tetapi dia sama sekali bukan artis gila yang ciptaannya mustahil untuk difahami.
Oleh pendekatannya yang bergambar, memberontak, dan maksimalis, Bethan menjadi pengkritik tentang mesiah mengenai kebangkitan semula reka bentuk sebagai bentuk kreativiti setelah bertahun-tahun rasionalitas dan minimalis Skandinavia yang telah mengetatkan gigi.
Bethan Laura Wood adalah lulusan Royal College of Art di London. Sebagai seorang pelajar, dia menarik perhatian pengkritik, terutama pemain galeri Milan yang berpengaruh, Nina Yashar. Hampir setiap pereka pelajar bermimpi untuk mencipta barang-barang unik untuk hiasan dalaman yang mewah, dan tidak banyak variasi bentuk yang biasa - tetapi hampir selalu impian ini diejek sebagai percintaan yang berlebihan dan bahkan tidak senonoh reka bentuk, kerana reka bentuk pereka yang tepat untuk pengeluaran besar-besaran!
Tetapi Bethan berjaya, secara harfiah pada tahun-tahun pertama praktik reka bentuk, menjadi antara master reka bentuk seni, melepaskan karya mereka dalam edisi terhad dan tidak dibatasi oleh keperluan ketat pelanggan.
Wanita Inggeris yang ceria itu mendapat sambutan di hati orang Itali yang lebih suka reka bentuk ekspresif dan eksperimental.
Bethan mencipta perabot, hiasan, pinggan mangkuk dan lampu, tetapi tujuan fungsinya tidak menjadi titik permulaan dalam kerjanya. Gadis itu mengamalkan reka bentuk bersekutu, bermula dengan idea, dan kemudian menentukan dalam bentuk apa untuk mengenakannya.
Kotak kadbod, tangga dan eskalator, motif tambalan dan nautika - semua yang menyentuh mata Bethan menjadi inspirasi untuknya.
Tidak seperti kebanyakan pereka moden yang lebih suka bereksperimen dengan bentuk, Bethan didorong untuk menyukai warna dan hiasan - unsur-unsur yang tidak dapat dilupakan oleh reka bentuk moden dan dihidupkan kembali pada zaman kita, ketika reka bentuk, kerajinan dan seni saling terkait lagi, menimbulkan sesuatu yang baru.
Tetapi Bethan tidak terbatas pada hiasan - dia tertarik dengan kajian sifat dan kemungkinan bahan, teknologi, gabungan industri dan kerajinan. Sebagai contoh, dia mencipta cawan yang comel, tetapi dengan cara tersendiri - kerana ia digunakan dan dikotori dengan mekar teh, cawan itu menjadi lebih hiasan.
Warna untuk Bethan adalah bahasa semula jadi yang semula jadi. Kepekaan fisiologinya terhadap warna hanya fenomenal - di mana orang biasa hanya melihat satu warna, Bethan akan membezakan beberapa lusin, sama seperti seorang perfumer profesional menangkap banyak nota dalam satu aroma.
Bethan tidak teragak-agak untuk mengatakan bahawa dia membuat "reka bentuk feminin" - ketika dia menarik perhatian kepada perincian yang selesa, beberapa kerajinan dan cinta yang luar biasa, yang, sebenarnya, kini menjadi ciri pereka wanita terkenal. Bahkan sumber ilhamnya dikaitkan dengan gambar wanita - eksperimen geometri Sonia Delaunay, gereja yang dikhaskan untuk Our Lady of Guadalupe, sulaman otomi terang yang dibuat oleh orang Mexico, pereka Zandra Rhodes tahun 70-an.
Bethan suka berpakaian cerah dan memikirkan pakaian dengan teliti seperti projeknya, mematuhi konsep "gabungan" pengarang dan perkara itu. Dia menggunakan warna dan kombinasinya dalam pakaian, sebelum menerapkan penyelesaian warna baru dalam reka bentuk - ini adalah cara untuk "menghayati" projek itu, untuk menjadi intim dengannya, membiarkan ide itu melewati dirinya sendiri.
Di London, di mana dia menyewa sebuah studio kecil, Bethan lebih menyayangi … pasar lambak - di sana anda dapat mencari sesuatu yang menarik dan mengisi semula tenaga kreatif anda.
Pereka berusaha mengelilingi dirinya dengan perkara-perkara pelik dan tidak biasa, dinding di studionya dihiasi dengan alga ungu plastik, reproduksi Matisse dan Kusami, pembungkus gula-gula - semuanya berwarna, seolah-olah di kawasan tropika atau di karnival. Gadis itu sama sekali tidak terganggu oleh variasi - dalam variasi ini terdapat sistem, muziknya sendiri, nota dominannya.
Bethan sering mengejek "keserakahan" kreatifnya - dia sama sekali tidak dapat memilih satu arah pekerjaan untuk dirinya sendiri dan dengan senang hati akan melakukan segalanya pada waktu yang sama jika ada sedikit masa lagi pada hari itu.
Tekstil, kaca, eksperimen dengan seramik dan resin - minat kreatif Bethan sangat luas.
Pada masa yang sama, dia dibezakan oleh rasa humor yang pelik. Dia menghiasi tingkap butik mewah dengan terumbu karang PVC dan buah-buahan palsu yang besar, menggunakan lantai lamina untuk membuat barang mewah, dan memasukkan bahagian dalam dengan merujuk kepada gudang.
Dalam karyanya, nampaknya huru-hara - yang hanya dilakukan oleh Bethan! - ada juga logik yang meresap keseluruhan jalan kreatif seorang pereka sejak zaman pelajarnya. Dia menyebut perubahan kreatifnya - kebanyakannya, mungkin, berwarna - keutamaan "tingkap masa" - bermula dengan warna pastel, Bethan beralih ke penyelesaian yang lebih cerah dan lebih tidak dijangka.
Bethan Laura Wood benar-benar tersentak sekarang. Kerjasama dengan Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix dan Hermés belum menjadi senarai lengkap pencapaiannya. Bethan bekerjasama dengan London Design Museum, Institut Swiss di New York, Tokyo Museum of Modern Art, dan bekerja untuk bengkel artisan di Venice dan Vincenza. Dia juga seorang profesor di ECAL School of Design di Lausanne, memberi kuliah, mengadakan seminar dan menaklukkan tahap baru. Dia mengakui bahawa dia bermimpi untuk mewujudkan ruang awam yang besar - misalnya, menghiasi beberapa stesen metro. Mungkin tidak lama lagi kita akan mendengar tentang bagaimana Bethan membawa kerusuhan warna di bawah tanah!
Disyorkan:
Bagaimana seniman grafik abad ke-19 Koloman Moser mendapati dirinya berasal dari reka bentuk moden
Dia menyembunyikan cintanya untuk melukis dari ibu bapanya, mengajar anak-anak Archduke dan menjadi ketua beberapa persatuan yang mempengaruhi reka bentuk moden … Koloman Moser mungkin tokoh penting dalam seni Austria pada awal abad ke-20. Pelukis dan seniman grafik, ilustrator dan pereka, hari ini dia dianggap sebagai salah satu wakil terpenting dari gaya Art Nouveau cabang Austria
Bagaimana kerusi plastik dan kerusi berubah, di mana separuh dunia duduk: nabi reka bentuk kontroversial Joe Colombo
Joe Columbo adalah seorang pereka dan berwawasan. Kembali pada tahun enam puluhan, dia mula bercakap tentang poliamori, bekerja dari rumah dan fenomena lain hari ini. Dia membuat projek futuristik, menyampaikannya kepada kami - orang masa depan. Joe Columbo yang mencipta kerusi plastik dan perabot berlapis modular, yang pada tahun-tahun itu dia dijuluki sebagai futuris
Ciri-ciri gaya reka bentuk utama dapur moden
Seperti yang anda ketahui, dapur adalah nadi dari mana-mana rumah. Sudah lama tidak lagi menjadi tempat untuk menyediakan makanan, ia adalah tempat di mana kreativiti didorong, keluarga berkumpul dan kenangan diciptakan
Mengapa lukisan modular adalah elemen reka bentuk dalaman yang bergaya
Lukisan modular kelihatan lebih asli daripada kanvas klasik. Mereka menghiasi bahagian dalam dengan sempurna dan segera menarik perhatian. Cukup untuk memilih lukisan yang sesuai yang akan membantu mewujudkan suasana yang selesa
Sayuran dan buah-buahan reka bentuk ditanam di China dalam bentuk patung-patung orang terkenal
Di China, mereka belajar membuat patung "hidup", menumbuhkannya di ranting dan ranting pokok kebun. Tokoh Yesus, Buddha, Confucius, Mao Zedong dan Confucius mendapat permintaan tinggi di pasar raya Cina