Isi kandungan:
Video: Sudut tajam neo-modernisme moden dalam lukisan seniman Ukraine-Amerika, Andrey Protsyuk
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Sebilangan besar pembaca kami sangat mengagumi karya seniman abad yang lalu, ketika jumlah pelbagai trend dan trend inovatif semakin kecil. Sarjana lukisan sekarang berusaha menghidupkan kembali beberapa arah itu, tetapi dalam tafsiran moden. Dan hari ini di galeri maya kami terdapat karya moden artis Andrey Protsyuk, yang menyerap dalam karyanya tradisi terbaik avant-garde dan moden, yang digunakan oleh tuan besar abad kedua puluh - Picasso, Chagall, Klimt.
Pelukis yang cuba menarik perhatian sezaman mereka terhadap karya mereka dan menunjukkan wajah pengarangnya tidak pernah berhenti memukau orang ramai. Oleh itu, semuanya digunakan: gaya, cara, teknik, dan, tentu saja, pelbagai teknik inovatif dan tidak hanya …
Oleh itu, Andrei Protsyuk, seorang pelukis moden yang berbakat dan mendapat pendidikan seni klasik, dalam karya-karyanya dengan mahir menunjukkan cara menggunakan pengalaman berabad-abad dalam seni yang terbaik dan pada masa yang sama tidak kehilangan gaya dan tulisan tangan pengarangnya. Dan gayanya sungguh unik. Master meletakkan asas untuk teknik inovasinya - "Fine Line". Di dalamnya, seniman menerapkan konstruktivisme linier berdasarkan lukisan klasik, dan juga menggunakan dasar yang diproses dengan hiasan untuk melegakan. Kedua-duanya sangat menekankan keaslian karya pelukis.
Kemahiran artis, yang dengan mudah menggabungkan pengalaman pencipta masa lalu, tidak hanya terbatas pada struktur komposisi yang kompleks dan spesifik penggunaan garis dan tekstur. Kejayaan utama karyanya adalah dalam keseronokan karya-karyanya. Palet warna mereka harmoni dan berwarna. Mereka sangat bertenaga serta beremosi dan ceria. Tetapi ini tidak hanya berharga dalam karya Andrey Protsyuk: tekstur hiasan kasar dan tidak homogen dari pangkal setiap kanvas memberikan bayangan yang tidak dijangka di bawah cahaya sisi, sehingga meningkatkan spektrum warna. Teknik ini dikaitkan dengan teknik Jackson Pollock.
Falsafah hidup khusus pengarang dapat dilihat dalam beberapa siri lukisan besar: "Romantic Cities", "Wine Series", "Romantic Collection". Mereka dengan jelas menunjukkan sekilas era Art Nouveau dan semangat zaman moden yang dinamik.
Siri Cities of Romonce (bandar Romantik) berbeza dengan kitaran lain tidak hanya dalam tema yang dipilih. Setiap karya dalam siri ini menceritakan kisah cinta yang berlaku di pelbagai bandar di dunia: London, Venice, Paris dan lain-lain. Dan jika pahlawan wanita yang menawan dari siri "Anggur" bersifat statik, maka watak-watak "Bandar Romantik" penuh dengan dinamika, ekspresi dan emosi yang ganas.
Dua pencinta lukisan Paris menari tarian lesu: mereka saling menggoda dan hadirin, dan Menara Eiffel yang terkenal, sebagaimana adanya, menjadi sokongan untuk persembahan pergerakan sensual mereka. Lipatan pakaian yang patah dan hiasan hiasan pakaian itu mengingatkan pada kubisme Picasso dan karya Klimt terbaik.
Tentunya banyak penikmat lukisan akan memperhatikan bahawa garis siluet lurus yang jelas dengan sudut tajam dan garis kontur dan penggunaan warna tempatan sangat mengingatkan pada primitivisme dangkal. Walau bagaimanapun, cara kreatif tuan hanya pada pandangan pertama kelihatan sederhana dan tidak rumit. Ada sesuatu di dalamnya - disebut gaya, yang mana semua tuan berusaha sedaya upaya untuk mencari ekspresi diri mereka.
Dan, apa sahaja yang anda katakan, ada sesuatu dalam karya Andrey Protsyuk yang membuat penonton berhenti melihat kanvasnya: sesiapa yang melihat lukisannya sekali mungkin akan mahu melihatnya lagi.
Beberapa perkataan mengenai pelukis
Artis itu dilahirkan di bandar Donetsk pada tahun 1961. Ibu bapa kanak-kanak itu adalah orang yang kreatif, jadi mereka sangat awal melihat kemampuan seni anak mereka dan dengan segala cara yang mungkin menyumbang kepada pengembangan bakatnya. Setelah tamat pengajian, Andrei dimasukkan ke Sekolah Seni Lugansk, dan setelah tamat pengajian, dia didaftarkan di Institut Lukisan, Patung dan Senibina Repin Leningrad (kini Akademi Seni Rusia).
Artis masa depan belajar di bengkel Profesor Yevsey Moiseenko, seorang tuan yang agak terkenal yang terkenal bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di Eropah. Pada satu masa, profesor itu berkawan dengan Pablo Picasso sendiri, dan juga Marc Chagall. Sudah tentu, pandangan kreatifnya dan komitmennya terhadap modenisme dan avant-garde tidak dilalui oleh pelajar berbakat yang menyerap semua tradisi terbaik para tuan masa lalu.
Harus diingat bahawa semasa masih menjadi pelajar, Andrey Protsyuk diiktiraf sebagai salah satu master komposisi terbaik. Dia lulus dari universiti sebagai artis muda dengan ijazah sarjana dan kepujian. Kanvasnya sangat dihargai walaupun semasa magang, karya pelukis yang lebih dewasa mula mendapat perhatian orang ramai.
Pada tahun 1994, di dewan keluarga keluarga Protsyuk, keputusan dibuat untuk berpindah ke kediaman tetap di Amerika Syarikat. Dan selama lebih dari 25 tahun artis itu tinggal dan bekerja di bandar Stradsburg (Pennsylvania), mempunyai studio sendiri dan penonton peminat yang besar.
Pengkritik memanggil lukisan Andrei sebagai erotika Amerika. Semua kanvasnya, tanpa mengira jalan ceritanya, dibanjiri dengan rasa kemenangan dan perayaan hidup, di mana seseorang dapat menikmati kesenangan paling sederhana - kebebasan, rasa bersalah dan bersama antara satu sama lain. Anda boleh mempertimbangkannya selama-lamanya, menyelesaikan rahsia hubungan pahlawan atau hanya menikmati warna yang ceria.
Meneruskan topik mengenai keunikan teknik dalam lukisan moden, baca: Artis yang melukis cinta dengan warna pelangi dan daun emas: Oleg Zhivetin.
Disyorkan:
"Wanita Alphonse Mucha" yang mewah: karya seniman moden moden, pencipta "seni untuk semua"
24 Julai menandakan ulang tahun ke-156 kelahiran artis terkenal di dunia, ilustrator, pereka perhiasan, artis poster Alphonse Mucha. Dia digelar sebagai salah satu wakil gaya Art Nouveau yang paling terkenal dan pencipta gaya uniknya sendiri. "Women of the Fly" (gambar musim, waktu dalam sehari, bunga, dan lain-lain dalam gambar wanita) terkenal di seluruh dunia kerana sensual terbuka dan rahmat yang menawan
Idea kehidupan desa dalam lukisan seniman Rusia moden
Vladimir Zhdanov adalah seniman kontemporari yang mendapat inspirasi dari mengagumi alam semula jadi dan kehidupan kampung yang tidak rumit. Lukisannya menawan dalam kesederhanaannya: pemandangan indah, kehidupan yang masih hidup, lakaran kehidupan petani. Karya-karyanya menyedarkan kehangatan dan ketenangan, kenangan separuh terlupa mengenai percutian yang diluangkan bersama neneknya, atau perjalanan pelajar "untuk kentang"
Perang untuk Crimea: 8 peristiwa sejarah penting dalam nasib Crimea dari Muscovite Rus dan Rusia ke Ukraine moden
Pada 8 Januari 1783, utusan Rusia Yakov Bulgak yang luar biasa mendapat perkenan bertulis dari Sultan Turki Abdul-Hamid mengenai pengakuan pihak berkuasa Rusia terhadap Krimea, Kuban dan Taman. Ini merupakan langkah penting menuju penghapusan akhir Semenanjung Krimea ke Rusia. Hari ini mengenai tonggak utama dalam selok-belok sejarah Rusia dan Crimea
Lukisan moden yang diperjuangkan oleh pembeli lelang "Sotheby's" dan "Christie's: Apa keunikan lukisan Andrey Zakharov
Karya Andrei Zakharov, salah satu seniman yang paling dikenali dan terkenal di Rusia, tergolong dalam pencapaian luar biasa lukisan landskap impresionis Rusia moden. Pelukis berbakat dari Kostroma, dengan gaya lukisan yang berani, dia membuat pemandangan lirik yang penuh dengan suasana dan ekspresi sekejap. Setiap karyanya mengandungi pelbagai jenis alam semula jadi yang terkaya, ekspresi dan keindahan dunia yang luar biasa di sekeliling kita, serta puisi bergambar yang menggambarkan chu yang halus
Bereginya moden dari Kiev: seni jalanan patriotik dari duo seniman Franco-Ukraine
Seluruh dunia mengikuti peristiwa politik di Ukraine hari ini, para aktivis berusaha untuk memastikan bahawa negara itu akhirnya dapat mengatasi krisis, dan pemerintahan yang tenang. Orang Ukraine dengan rela menggantung bendera di tingkap rumah mereka, pergi ke demonstrasi damai, dan menyanyikan lagu tersebut. Artis jalanan Kislov juga menunjukkan perasaan patriotik: bersama rakannya, orang Perancis Seth Globepainter, di muka salah satu bangunan tinggi, dia melukis potret seorang gadis dengan pakaian kebangsaan