Landskap abstrak oleh pengikut Jackson Pollock, yang digelar "artis bidang warna"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Helen (Helen) Frankenthaler adalah pelukis abstrak Amerika. Biasanya dikenali sebagai artis bidang warna, dia menggunakan pengaruh abstraksi pertengahan abad sepanjang kariernya, tetapi terus mencari dirinya, terus bereksperimen dengan gaya dan bahan.

Helen dianggap sebagai ekspresionis abstrak generasi kedua. Para seniman kohort ini, yang menjadi terkenal pada tahun 1950-an, dipengaruhi oleh Ekspresionis Abstrak awal seperti Jackson Pollock dan Willem de Kooning. Walaupun para ekspresionis Abstrak awal menggunakan gaya lukisan mereka sebagai cara untuk memecah media menjadi masalah asasnya dan membuang penghambatan untuk melakukan karya yang lebih ekspresif, generasi kedua merumuskan bahasa Ekspresionisme Abstrak menjadi gaya estetik yang lebih jelas.

Terdapat dua subgenre utama Abstrak Ekspresionisme: lukisan aksi dan lukisan bidang warna. Walaupun Helen sering dianggap sebagai pelukis bidang warna, lukisan awalnya dengan jelas menunjukkan pengaruh lukisan aksi (contohnya Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), yang dicirikan oleh memberus gigi yang kuat atau aplikasi cat yang tidak menentu, nampaknya sebahagian besarnya darjah yang disebabkan oleh perasaan dan pelbagai jenis emosi.

Ketika gayanya semakin matang, dia mulai lebih condong ke bidang warna (misalnya, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Ini seterusnya menjadikan tempatnya sebagai bahagian penting dalam seni Amerika. Namun, sepanjang kerjayanya, pengaruh gaya lukisan aksi muncul kembali dalam karya-karyanya kemudian.

Sumbangan Helen yang paling terkenal dalam lukisan adalah teknik rendaman-noda, di mana cat yang dicairkan digunakan pada kanvas yang tidak dicelup, menghasilkan bidang warna organik dan cecair yang menjadi ciri karyanya kemudian. Helen pada asalnya menggunakan cat minyak yang dicairkan dengan terpentin. Penggunaan teknik rendaman noda dipinjam dari kaedah Jackson Pollock yang meneteskan cat ke kanvas yang tergeletak di tanah. Sebagai tambahan, beberapa eksperimen awal Helen dengan teknik ini melibatkan bentuk linier dan garis-garis cat yang bersilang dengan cara Pollock.

Sebelum dia datang ke teknik spotting, lukisan Helen mempunyai perincian yang jelas dalam gaya lukisan aksi dan menyerupai karya abstrak Arshile Gorky atau karya awal Pollock. Permukaan bertekstur yang berat dan campuran cat minyak dengan bahan lain (pasir, plaster Paris, tanah kopi) mengingatkan pada de Kooning. Dengan bantuan teknik pewarnaan, dia akhirnya menjauh dari gaya ini, semakin cenderung untuk melukis bidang warna.

Teknik spotting akan tetap menjadi asas bagi Helen sepanjang kariernya. Namun, lama-kelamaan, dia mendapati bahawa teknik ini bukan tanpa masalah dan memerlukan semakan. Lukisan minyak Helen yang dicat bukan arsip kerana cat minyak memakan kanvas yang tidak dicat. Dalam banyak lukisan minyak awalnya, tanda-tanda kerosakan ini sudah jelas. Masalah teknikal ini memaksa Helen beralih ke bahan lain.

Pada tahun 1950-an, akrilik menjadi tersedia secara komersial, dan pada awal tahun 1960-an, Helen membuang minyak demi kepentingan akrilik. Cat akrilik baru, apabila dicairkan secara konsisten, tidak mengalir begitu banyak di atas kanvas yang tidak dicat seperti cat minyak. Berkat ini, Helen dapat membuat margin dan bentuk yang lebih padat dan bersih pada lukisan akriliknya. Sebaik sahaja dia beralih dari minyak ke akrilik, kerjanya mulai kelihatan lebih cerah dan tajam.

Secara teorinya, teknik Helen mewakili langkah penting untuk projek modenis secara keseluruhan. Tema modenisme adalah ketegangan antara kerataan yang terdapat pada kanvas dan ilusi kedalaman dalam lukisan. Sumpah Horati Jacques-Louis David kadang-kadang dianggap sebagai lukisan modernis pertama kerana cara memampatkan ruang, menjadikan keseluruhan cerita lukisan itu menjadi terkenal. Bidang gambar runtuh dengan pergerakan berikutnya yang semakin abstrak yang dengan mudah menyedari realiti kerataan mereka.

Pada masa abstraksi pasca perang, satu-satunya kedalaman yang tersisa adalah fizikal fizikal cat dan kanvas, atau petunjuk ruang yang halus yang berlaku setiap kali warna atau nada diletakkan bersebelahan. Mark Rothko berusaha memahami segala dimensi karya dengan menggunakan spons untuk meletakkan lapisan cat yang sangat nipis pada kanvasnya. Helen's Mountains and Sea adalah lambang lukisan yang benar-benar rata, dicat hampir dua ratus tahun setelah David melukis Sumpah Horatii.

Lukisan yang dilukis sepenuhnya dari tahun 50-an dan 60-an adalah ikonik dalam karya Helen, tetapi pada lukisan kemudian, dia muncul kembali minat terhadap tekstur. Menjelang akhir hayatnya, pada tahun 90-an dan 2000-an, cat tebal dan berkilau terlihat di mana-mana di banyak lukisan artis, yang dia tinggalkan pada awal 50-an.

Hasilnya, lukisannya mencampuradukkan kecenderungan dan ciri gaya pelbagai gaya, termasuk modernisme abstrak. Karya-karyanya termasuk lukisan aksi dan lukisan warna lapangan. Kadang-kadang dia mengarahkan tenaga Pollock atau tinggal di permukaan kanvas yang bergerak ditutup dengan cat. Pada masa yang lain, ruang warnanya yang besar menyerap penonton, kadang-kadang dengan kesungguhan yang sama dengan Rothko. Sepanjang semua ini, dia tetap inventif dalam komposisi, terus terlibat dalam dialog dengan bahannya, memungkinkan dia membimbingnya. Helen melukis dengan kesungguhan para Ekspresionis Abstrak awal pada saat-saat tertentu dan dengan rasa malu generasi kedua pada orang lain.

Dalam artikel seterusnya, baca juga mengenai apa persamaan modenisme dan pascamodenismedan mengapa seni ini dikritik selama ini.