Mengapa pelukis hebat diam-diam menggunakan fotografi sebagai alam semula jadi, dan apa yang diancam oleh pendedahannya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Ketika dunia mengetahui tentang penemuan fotografi pada tahun 1839, kekecohan bermula di kalangan para seniman. Banyak tuan pada masa itu meninggalkan lukisan realistik dan mula mencari arah lain untuk ekspresi diri mereka. Tetapi ada juga yang tiba-tiba menemukan kelebihan besar dalam foto dan mula diam-diam menggunakannya secara aktif dalam karya mereka. Telah diketahui bahawa banyak seniman terkenal dan terkenal menggunakan muslihat seperti, Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha dan lain-lain. Dan ada yang membayar dengan nyawa mereka.

Fotografi dengan cepat mula "berdebat" dengan seni halus. Penemuan teknologi yang baru dengan serta-merta menimbulkan keraguan pada kekuatan lukisan yang pernah kukuh. Bagaimanapun, jika ada cara mekanis untuk membuat gambar, maka mengapa kita memerlukan lukisan - ada yang mengatakan. Dan adakah "mesin tanpa jiwa" dapat menyampaikan semua nuansa - yang terakhir menarik. Pada masa itu, pada abad sebelum yang lalu, dua seni bertengkar dalam perselisihan yang sukar, yang kini wujud secara harmoni. Lebih-lebih lagi, diperlukan lebih dari satu dekad untuk mendamaikan mereka.

Kemudian, pada pertengahan abad ke-19, dengan kelahiran fotografi, keseluruhan persekitaran seni benar-benar bingung. Sebilangan pelukis mengakhiri karier mereka, sementara yang lain mulai menggunakan teknik luar biasa yang jauh dari realisme. Ingatlah sekurang-kurangnya trend seni yang baru yang benar-benar melanda seluruh dunia seni rupa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20: impresionisme dan abstraksi, modenisme dan surealisme, kubisme dan avant-garde …

Tetapi master yang paling maju secara diam-diam meletakkan fotografi sebagai perkhidmatan kreativiti mereka, menjadikannya cara pembaikan, tetapi boleh dipercayai untuk memperbaiki alam semula jadi. Dan walaupun selama bertahun-tahun mereka disabitkan dengan penipuan dan ketidakjujuran, ini sama sekali tidak mengurangkan pentingnya karya cemerlang mereka. Namun, ada kes tragis dalam sejarah ketika artis itu tidak bertahan dari penganiayaan terhadap pengkritik dan orang yang iri hati, mencapai keputusasaan sepenuhnya, dan bunuh diri. Kami akan menceritakan kisah ini dalam penerbitan kami yang seterusnya.

Dan hanya dengan berlalunya waktu, pada awal abad ke-20, fotografi diakui sebagai bentuk seni yang bebas, dan penggunaan foto oleh pelukis mulai memiliki watak yang sama sekali berbeza.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Sudah tentu, para seniman yang bekerja pada abad ke-19 tidak mengaku menggunakan gambar untuk membuat lukisan mereka, bahkan penyebutan fotografi yang berkaitan dengan karya mereka adalah pantang larang. Ia dianggap tidak dapat diterima dan memalukan untuk menggunakan fotografi sebagai alat bantuan. Walaupun begitu, sejarah tahu pasti bahawa banyak tuan, walaupun memiliki kekuasaan yang sangat besar, menggunakan gambar secara sistematik. Ini termasuk karya pelukis Rusia yang genius, Ilya Repin.

Ketika lebih dari 80 tahun yang lalu diputuskan untuk membuka sebuah muzium peringatan seniman di Penaty yang terkenal, yang selamat dari perang selepas perang, rumah Repin, sejarawan menemui dua setengah ribu gambar di dalam arkib di antara makalah pelukis, manuskrip dan surat, yang kemudian dimasukkan ke dalam arkib Akademi Seni.

Banyak gambar diambil secara peribadi oleh artis, mereka sering diterbitkan dan menjadi buku teks. Dan bahagian lain dari mereka, kemudiannya menarik perhatian para penyelidik karya artis. Dokumen-dokumen fotografi, yang diperiksa dengan lebih teliti, memperlihatkan gambar yang sangat menarik, dan dalam proses kajian, para penyelidik membuka tabir beberapa rahsia kerajinan pelukis.

Oleh itu, antara arkib foto Ilya Efimovich, antara lain, terdapat kira-kira empat ratus gambar pelbagai artis dan lukisan mereka. Arkib itu juga mengandungi sekitar seratus foto dari kanvasnya dan jumlah foto Repin yang sama dengan model semasa sesi, dan banyak dari mereka menunjukkan gambar yang dibuat oleh artis. Tetapi ada juga gambar model atau prototaip yang digambarkan oleh artis dalam lukisannya.

Beginilah gambar seorang tukang masak yang bertugas di rumah Repin ditemui. Dalam foto, seperti yang anda lihat, dia digambarkan berpose sebagai Puteri Sophia Alekseevna. Kemungkinan besar, foto inilah yang berfungsi untuk membuat gambar puteri, yang pada suatu masa digulingkan oleh Peter I dan dikurung di sebuah biara, di mana dia mengambil sumpah monastik. Perkara yang paling berjiwa dalam gambar adalah mata puteri. Seseorang dapat membaca di dalamnya kebencian, kesedihan, dan kemarahan, dan kebencian yang luar biasa.

Juga, dalam karya potret, Repin menggunakan gambar ibu artis Valentin Serov, akibatnya seorang wanita melihat kami dari gambar, di mana akal dan martabat digabungkan dengan kekuatan kasar.

Repin juga mempunyai potret V. V. Stasov, yang dilukis pada tahun 1883, kebanyakan berdasarkan gambar, yang disahkan dengan jelas oleh garis-garis dari surat Ilya Efimovich: Sebulan kemudian, potret pengkritik muzik itu siap. Tidak mungkin Stasov mempunyai masa untuk berpose lama, dan Repin tidak mempunyai pilihan selain menulisnya dari foto.

Pada awal tahun 1880-an, pengumpul lukisan Rusia P. Tretyakov memerintahkan Repin potret M. I. Glinka yang telah meninggal dunia. Potret itu disiapkan pada tahun 1887. Sampai di tempat kerja, artis itu menjalani beberapa varian komposisi, di mana Glinka berdiri dan duduk di instrumen itu. Akibatnya, Repin menetap pada posisi seorang pemuzik berbaring, fokus pada kreativiti, yang, sebagaimana adanya, mendengar suara-suara yang dilahirkan dalam khayalannya. Kali ini baik model dan pengasuh untuk Repin adalah bapa isterinya A. I. Shevtsov, yang sering menjadi model gambar untuk tuan untuk lukisan lain.

Dengan lebih terbuka, Repin mula menggunakan fotografi dalam karyanya pada awal abad ke-20. Dan secara langsung dalam kerja-kerja kanvas berskala besar "Mesyuarat Majlis Negara yang sungguh-sungguh pada 7 Mei 1901 pada hari seratus tahun penubuhannya", yang merupakan lukisan kolosal, di mana Ilya Repin bekerja selama tiga tahun dengan pembantu - IS Kulikov dan B. M. Kustodiev. Mengikut genre, ia adalah potret kolektif dengan 81 angka. Ukuran kanvas ialah 4m x 8.77m.

Mengenai karya ini, dapat diketahui bahawa semasa persiapan I. E. Repin secara peribadi mengambil gambar setiap anggota Majlis dengan kameranya (sejumlah 130 gambar). Dengan bantuan gambar-gambar itulah artis melukis Grand Dukes Mikhail Nikolaevich dan Vladimir Alexandrovich, begitu juga S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Untuk memberi gambaran naturalisme, dia memotret model-modelnya di ruang pertemuan dengan pose yang benar-benar semula jadi, baik secara berkumpulan dan secara individu. Oleh itu, berusaha untuk mencapai kesempurnaan, artis tersebut memfilmkan lebih daripada 10 varian gambar dari satu V. K. Pleve.

Tetapi yang menariknya ialah ketika pelanggan meminta Repin untuk melukis potret dari sebuah foto, dia, secara umum, menolak. Bekerja tanpa sifat hidup selalu tidak menggalakkan Repin. Pengecualian adalah potret genius yang telah meninggal pada masa itu: Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko, dan juga Glinka. Dan selain itu, ketika memperbanyak gambar orang-orang ini, Repin menggunakan topeng kematian yang diperbuat daripada plaster. Yang paling penting, dalam praktik kreatifnya, dia menghargai kesan langsung dari apa yang dilihatnya, dan menggunakan foto untuk paparan sifat sebenar yang paling benar dan lengkap.

Kami juga mengemukakan penerbitan menarik mengenai topik ini: Sezaman Repin yang terkenal dalam foto dan lukisan: apakah orang-orang dalam kehidupan nyata, yang gambarnya dilukis oleh artis.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Namun, semua orang merasa kalah dalam hal ini oleh artis dan pereka Czech, Alfons Mucha, yang, selain melukis, juga terlibat dalam fotografi profesional. Semua orang kagum dengan keahliannya, dengan dia menyampaikan pandangan sekilas, pose mudah dan gerak tubuh wanita yang cantik dalam lukisannya. Dia menekankan semua nuansa dalam gambar model dengan ketepatan yang luar biasa. Ramai yang tidak menyedari bahawa artis itu menggunakan foto, yang membantunya berjaya dalam lukisan potret. Artis itu mempunyai dua kamera yang dengannya dia bereksperimen. Banyak model telah mengunjungi studionya: dari penulis dan penyair hingga singa betina sekular dan gadis biasa dengan rela berpose untuk kamera. Ngomong-ngomong, Sarah Bernhardt sendiri berdiri di hadapan kamera Alphonse Mucha.

Selepas itu, dia menggunakan gambar-gambar ini untuk membuat poster untuk persembahan di mana Bernard bermain. Karya Mucha membuat percikan di Paris. Pengumpul, memburu spesimen yang diinginkan, menyuap poster, memotong poster dari alas. Dan Sarah yang gembira, setelah menawarkan Mucha kontrak jangka panjang untuk membuat poster untuk persembahannya, berubah menjadi pelindung dan museanya. Apa yang menghubungkan pelakon Sarah Bernhardt dan artis Alphonse Muhu, atau kisah satu poster - dengan lebih terperinci dalam penerbitan kami.

Sudah tentu banyak yang akan terkejut bahawa dalam arkib foto artis setelah kematiannya, lebih daripada 1.5 ribu gambar model yang berbeza dijumpai, yang dikumpulkannya dalam katalog tematik.

Dalam penerbitan kami "Seperti apa model Alphonse Mucha dalam kehidupan nyata: Menawan gambar dalam lukisan dan prototaip mereka dalam gambar" - kami mencadangkan agar anda membiasakan diri dengan lukisan yang dihasilkan oleh pengarang dari gambar dengan lebih terperinci.

Edgar Degas (1834 - 1917) Penari Biru

Pelukis Perancis Edgar Degas juga menggunakan fotografi dalam karyanya. Sebagai contoh, dia melukis "Penari Biru" yang terkenal dengan menggunakan beberapa gambar seorang penari, yang difoto dalam gerakan dalam pose yang berbeza. Kemudian artis memilih gambar yang paling sesuai untuknya dan menggabungkannya dalam komposisi dinamik yang indah.

Harus diingat bahawa kaum Impresionis lain juga tidak ketinggalan dan menggunakan pencapaian teknologi untuk tujuan mereka sendiri.

Van Gogh (1853 - 1890) "Potret Ibu"

Apa yang boleh kita katakan, jika Van Gogh sendiri melukis potret ibunya, Anna Cornelia Carbentus, berdasarkan fotografi hitam putih. Dalam surat kepada saudaranya, Theo Van Gogh menulis:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "Perjamuan Terakhir"

Menyimpulkan perkara di atas, persoalan logik muncul secara tidak sengaja. Tetapi bagaimana dengan seniman yang membuat karya genius, selalunya berskala besar dengan sebilangan besar gambar, menulis tanpa bantuan?

Anehnya, hampir setiap pelukis mempunyai penyelesaiannya sendiri untuk masalah ini. Nikolai GE, misalnya, memahat patung-patung tanah liat dalam pose tertentu dan membuatnya menjadi komposisi yang dikandung. Teknik inilah yang dia gunakan ketika membuat lukisannya "Perjamuan Terakhir".

Repin menulis mengenai proses kreatif melukis rakan sekerjanya:

Ngomong-ngomong, Nikolai Ge adalah orang yang paling luar biasa. Dan nasibnya memerlukan perhatian khusus. kisah menarik dari kehidupan pelukis terkenal dan orang luar biasa Nikolai Ge - dalam penerbitan kami.