Bagaimana keturunan pelombong emas dan peguam wilayah menjadi ahli akademik lukisan: Vladimir Kazantsev

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Salah satu seniman profesional pertama di Yekaterinburg - Vladimir Kazantsev - datang ke seni dengan cara bulatan. Kariernya yang bergerak pantas sebagai pelukis bermula ketika dia berusia pertengahan dua puluhan. Tetapi tuan tidak hanya berhasil menebus waktu yang hilang, setelah membuat banyak lukisan, disemai dengan sikap hormat terhadap keindahan kasar wilayah Ural, tetapi juga menjadi ahli akademik Akademi Seni Imperial.

Pelukis lanskap Ural, seniman grafik, ahli akademik lukisan Vladimir Gavrilovich Kazantsev dilahirkan pada tahun 1849 di Yekaterinburg dalam keluarga orang-orang Beriman Lama, pelombong emas. Keluarga bapanya berasal dari petani buruan Orang-orang Tua di wilayah Moscow. Ketika Orang-orang Beriman Tua mula dianiaya di Rusia, nenek moyang artis, yang pernah tinggal di dekat Moscow, berakhir di Ural pada tahun 1723. Kakeknya bermula di tempat baru dengan perdagangan lemak babi, segera menjadi peniaga salad terbesar. Selama enam tahun dia berkhidmat sebagai walikota Yekaterinburg, dia juga merupakan salah satu yang pertama mengintai kawasan emas yang ditemui di Siberia dan tidak lama lagi menjadi penambang emas. Kemudian, anaknya Gavrila Fomich, sudah memiliki selusin lombong emas dan kadangkala menggandakan modal ayahnya.

Dan di sisi ibunya, Vladimir Kazantsev tergolong dalam keluarga kuno pelukis ikon Murom yang bekerja di Biara Annunciation dari abad ketujuh belas hingga abad kelapan belas. Ternyata dari mereka, Vladimir Gavrilovich menarik bakat untuk melukis, yang menampakkan dirinya dalam dirinya bertahun-tahun kemudian.

Oleh itu, keluarga yang berpendapatan tinggi memberikan pendidikan yang baik kepada Vladimir dan saudara-saudaranya di kampung halaman mereka. Dan kemudian artis masa depan, atas perintah ibu bapanya, pergi ke Moscow dan memasuki Universiti Moscow di Fakulti Undang-Undang. Kemudian, kembali ke tanah air sebagai peguam yang diperakui, Kazantsev menghabiskan sekitar sepuluh tahun untuk melakukan siasatan kehakiman di kota Perm. Namun, dari tahun ke tahun, pemuda itu semakin memahami bahawa aktivitinya sebagai pengacara sama sekali tidak seperti apa jiwanya. Dia tidak lagi mahu menjadi hamba Themis.

Hanya pada usia tiga puluh satu tahun, Vladimir Gavrilovich Kazantsev dengan tegas mengubah nasibnya, memasuki Akademi Seni St. Petersburg sebagai sukarelawan, di mana dia mulai memahami asas-asas lukisan. Ketua kelas landskap, di mana Kazantsev belajar, adalah pelukis landskap terkenal Mikhail Klodt, yang pengaruhnya dapat dilihat dengan jelas dalam karya pelukis Ural, terutama dalam karya epik. Dari hari-hari pertama pelajarannya, Kazantsev menemui minat terhadap pemandangan. Ngomong-ngomong, Kazantsev bernasib baik bekerja pada masa ketika landskap mengambil kedudukan terkemuka dalam seni rupa nasional.

Guru langsungnya juga adalah profesor lukisan landskap V. Orlovsky, pengarang landskap akademik dengan motif genre. Bermula pada tahun 1883, Vladimir Kazantsev menjadi pelajar biasa akademi, dan mula mengambil bahagian dalam pameran akademik. Pada tahun yang sama, Kazantsev menyampaikan lukisan kepada komisi yang mana dia dianugerahkan gelaran sebagai artis akademik. Dan pada tahun 1884, Vladimir Kazantsev mendapat gelaran sebagai artis bebas atau ekstrakurikuler darjah kedua untuk lukisan landskap. Dia mengambil bahagian dalam pameran, termasuk pameran perjalanan, serta akademik jubli di Berlin pada tahun 1886.

Setelah berjaya menamatkan pengajian di Akademi, Kazantsev banyak berkeliling Rusia, mengagumi kekagumannya terhadap pemandangan semula jadi di lanskap. Dan pada tahun 1891, Vladimir Gavrilovich dianugerahkan gelaran seniman kelas ijazah pertama kerana pencapaiannya yang tinggi dalam bidang lukisan, tiga tahun kemudian dia dipilih sebagai ahli akademik Akademi Seni St Petersburg.

Kembali dari perjalanan ke Ural di Rusia, Vladimir Kazantsev terus mengerjakan landskap dan terus mempamerkan karya-karyanya di pameran di Berlin, St. Petersburg, Kharkov, Odessa, Kazan, Yekaterinburg dan Kiev.

Di Stesyen. Pagi musim sejuk di kereta api Ural.

Kanvas ini dianggap sebagai salah satu karya artis Ural yang paling terkenal. Ia mengandungi implikasi dokumentari dan sejarah. Pada 50-an abad XIX, ada keperluan penting untuk membina landasan kereta api di seluruh Siberia ke Lautan Besar. Khususnya, kerja bermula pada projek pembinaan landasan kereta api Ural, yang sebahagiannya dibuka pada tahun 1878. Terkesan dengan peristiwa pembuatan zaman ini, artis melukis lukisannya yang terkenal "At a Half-Station". Yang juga menjadi salah satu landskap industri pertama abad ke-19 di Rusia. Bukan suatu kebetulan bahawa lukisan ini diperoleh pada pameran di St. Petersburg oleh V. Sukachev dari Irkutsk, yang, seperti semua rakan senegaranya, mengimpikan kereta api untuk kota asalnya. By the way, kereta api pertama tiba di Irkutsk pada tahun 1898.

Perlu juga diperhatikan bahawa plot dan penyelesaian warna membezakan karya ini dari semua karya artis. Seperti yang anda lihat, dalam lukisan yang agak kecil, Kazantsev berjaya menyampaikan perasaan tentang musim sejuk yang tidak berkesudahan musim sejuk bersalju Ural. Langit tinggi biru, diterangi oleh matahari yang terbit, berbeza dengan landasan sejuk yang diliputi salji. Terdapat fros yang kuat dan sejenis ketenangan. Gerai stesen, bangunan, tokoh-tokoh kecil kelihatan beku di ruang bersalji. Dinamisme trek hanya ditekankan oleh rel kereta api yang berjalan di sebelah kiri penonton, dan di latar belakang kereta api penumpang siap untuk dihantar.

Dari maklumat biografi diketahui bahawa Vladimir Gavrilovich, selain mengerjakan lukisan, turut serta secara langsung dalam lukisan dinding beberapa bangunan stesen keretapi yang sedang dibina di landasan kereta api Ural.

Harus diingat bahawa penulis mendapat pengakuan dan kemasyhuran selama hidupnya, sezamannya sebulat suara menyatakan bahawa dia dilahirkan sebagai pelukis lanskap. Jalur kreatif Kazantsev sebagai seniman, walaupun hanya bertahan dua dekad, tetapi selama ini artis membuat sejumlah lukisan dan sketsa, yang dijiwai dengan pemikiran, perasaan dan sikap hormatnya terhadap keindahan alam semula jadi Ural, dan juga bagi penghuninya.

Hari ini, warisan indah dan grafik Vladimir Gavrilovich disimpan di muzium dan koleksi peribadi. Sebahagian besarnya terdapat di Muzium Seni Wilayah Irkutsk. VP Sukachev, dan juga di muzium seni kota Poltava, di mana artis itu tinggal dan bekerja pada tahun-tahun terakhir hidupnya.

By the way, harta tanah Kazantsevs memainkan peranan penting dalam kehidupan budaya Yekaterinburg (Sverdlovsk) setelah revolusi. D. N. Mamin-Sibiryak. Terdapat teater di dinding rumah, dan taman yang indah terbuka untuk lawatan percuma. Penulis D. N. Mamin-Sibiryak bercakap mengenai karya Vladimir Gavrilovich:

Volodymyr Orlovsky, pelukis landskap Rusia-Ukraine yang luar biasa, juga boleh dikira sebagai pelukis yang hampir dilupakan. Anda boleh melihat galeri karya-karyanya dan mengetahui tentangnya dalam penerbitan kami: Mengapa mereka melupakan "cahaya lanskap Rusia" Orlovsky, yang berkongsi kemasyhuran dengan Aivazovsky.