Kebenaran dan keputusasaan yang mengganggu dalam lukisan surealis Jepun, Tetsuya Ishida

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Dunia moden dengan pantas melangkah maju, meliputi semua bangsa di planet ini dengan sebilangan besar alat dan perkhidmatan teknikal, maya, inovatif. Dan di antara semua maya di banyak negara, terutamanya di Jepun, mereka benar-benar melupakan orang itu sendiri, menganggapnya sebagai roda gigi sederhana dalam mekanisme supra-manusia yang kompleks. Tema global ini dibangkitkan dalam karyanya oleh golongan muda Artis Jepun Tetsuya Ishida, yang surealisnya yang keras dan tanpa belas kasihan mengungkapkan sisi gelap kehidupan moden.

Mengenai kreativiti

Artis meninggal pada usia 32 tahun, kematian tragis itu memendekkan hidupnya. Tetapi, sepanjang karier kreatifnya yang pendek, dia berjaya menjadi bukan hanya terkenal di negaranya, dia mengangkat masalah kemanusiaan global dan membuat seluruh dunia berbicara tentang dirinya. Setiap karyanya adalah tangisan dari hati. Dan apa yang dia katakan dengan kuat dengan lukisannya sangat mengerikan, pertama sekali, kerana kita sudah tidak lagi menyedari "kengerian" ini dan malapetaka yang hampir pasti menghampiri.

Tetapi raksasa ini sangat dekat - inilah kemodenan kita, kehidupan seharian kita, persekitaran kita, penuh dengan produk kemajuan teknikal. Dan proses depersonalisasi orang ini dirasakan sangat akut di negeri matahari terbit, di mana sebahagian besar penduduk negara ini sudah merasa seperti roda gigi dan roda gigi. Dan yang paling teruk ialah mesin raksasa ini tidak lama lagi akan menelan seluruh dunia. Ini hanya masalah masa di sini …

Dalam lukisan artis kita melihat bukan hanya rasa takut dan putus asa, sarkasme dan ironi, tetapi juga pembongkaran dari apa yang ada di sebalik senyuman "mati" negara Jepun. Dalam hampir setiap karya, Isis mengkritik proses peningkatan mekanisasi kehidupan moden, di mana seseorang diberi peranan episodik. Dalam proses ini, dia benar-benar berubah menjadi fungsi manusia.

Secara umum, lukisan Ishida membangkitkan sensasi yang tidak menyenangkan sepenuhnya, namun, lukisan itu harus dilihat agar dapat disemai dengan idea-idea pengarang dan melihat dengan teliti keadaan di dunia.

Surrealisme suram moden - ini adalah bagaimana seseorang dapat mencirikan arah di mana artis Jepun itu bekerja. Orang di kanvasnya benar-benar bergabung dengan tali pinggang penghantar dan forklift. Kemudahan perubatan dipenuhi dengan serangga dan kilang dengan karat. Kehidupan dan moraliti Jepun, masalah menyesuaikan orang dengan teknologi moden, penilaian semula nilai dan masalah pengenalan diri menjadi pahlawan karya Tetsuya Ishida.

Seni seniman Jepun bercakap dengan terus terang dan langsung mengenai masalah sosial. Lukisan Ishida pastinya mempunyai humor hitam dan satira, di mana dia mengasyikkan teknologi inovatif yang menggantikan tindakan asas manusia.

Pengkritik selalu memperhatikan bahawa dalam lukisannya baik realisme kritikal dan surealisme, dunia luar kehidupan seharian dangkal dan psikologi dalaman nampaknya berkumpul. Mereka juga disebut surealis dan hebat, tetapi sebenarnya mereka adalah hari esok.

Mengenai watak

Watak-watak utama dalam karya-karyanya adalah sebilangan makhluk yang sukar disebut orang. Sebaliknya, mereka adalah makhluk humanoid yang terdiri dari pelbagai bahagian: separuh manusia, separuh mesin, separuh haiwan. Selalunya watak utama lukisan adalah budak sekolah dan gurunya.

Di samping itu, terdapat watak sentral yang dikurniakan kemiripan potret tertentu dengan pengarangnya sendiri. Ini membolehkannya menambahkan sentuhan tambahan pada karyanya. Artis, setelah membuat jenis seperti itu, menggunakannya untuk kesan pengulangan, kesamaan. Dan terima kasih kepadanya, artis itu sepertinya sudah terbiasa dengan apa yang dilukisnya, bersama para pahlawannya melalui ujian tertentu. Ciri khas gambar ini adalah mata - penuh keputusasaan dan pada masa yang sama kekosongan, pemisah dan pengunduran diri.

Ishida nampaknya membandingkan pekerja dengan mekanisme besar, yang tidak mempunyai perasaan dan emosi. Setelah mengisi minyak, pekerja itu menekan semua emosi dalam dirinya dan pergi untuk melayani pegawai atasannya. Artis ini juga secara meluas menimbulkan masalah pendidikan sekolah, di mana kanak-kanak menjadi tebusan pihak berkuasa guru.

Mengenai artis

Tetsuya Ishida dilahirkan pada tahun 1973 di bandar pelabuhan Yaizu, Jepun. Ayahnya duduk di parlimen negara itu, dan ibunya adalah suri rumah biasa. Tetsuya mula melukis pada usia muda, dan pada usia 11 tahun, karya-karya anak lelaki itu dicatat di Festival Gambar Kanak-kanak Manga on Human Rights (manga - komik Jepun).

Pada usia 18 tahun, pemuda itu melamar Universiti Seni Musashino di Tokyo dan memasuki Fakulti Reka Bentuk, walaupun semua larangan ibu bapanya, yang tidak berkongsi hobinya. Mereka dengan tegas menegaskan bahawa pemuda itu menjadi guru atau ahli kimia. Tekanan ini tidak menghentikan artis, tetapi tercermin dalam lukisan masa depannya. Dan ibu bapa, tidak pernah mengundurkan diri atas pilihan anak mereka, enggan membantunya dalam kehidupan barunya.

Semasa masih pelajar, Ishida bertemu dengan pengarah masa depan Isamu Hirabayashi. Bersama-sama, mereka membuat kumpulan multimedia untuk berkolaborasi dalam projek filem dan seni, yang akhirnya berubah menjadi studio grafik biasa. Kemudian artis memutuskan untuk meninggalkan projek sama sekali, lebih memilih jalan seorang artis yang kesepian. Dan pada tahun 1995, karya-karyanya diperhatikan di pameran Hitotsubu ke-6, di mana pengarang menerima Grand Prix. Pada tahun yang sama, karya artis Jepun dianugerahkan Mainichi Design Award yang berprestij.

[

Semasa kerjaya kreatifnya yang pendek, Tetsuya menerima enam Hadiah Pertama, termasuk tiga Grand Prix, di pameran seni kontemporari terbesar di Jepun. Pada tahun 1996, pameran solo pertama Tetsui Ishida berlangsung di Tokyo. Selepas itu, karya Isis dipamerkan di banyak pameran solo dan berkumpulan (termasuk di salun Christie pada tahun 1998).

Dan pada bulan Mei 2005, Ishida dilanggar oleh kereta api. Dia meninggal di tempat kejadian, beberapa minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-32. Selepas kejadian ini, banyak yang mula membicarakan kemungkinan bunuh diri, dengan mengambil kira tema lukisannya. Namun, versi rasmi menamakan kemalangan sebagai penyebab kematian.

Warisan kreatif

Dalam masa kurang dari sepuluh tahun kerjaya seninya, Tetsuya Ishida melukis 186 lukisan. Sebilangan besar karya yang tidak diterbitkan ditemui di rumahnya setelah kematiannya. Seperti yang sering terjadi, kematian awal dan misteri kematian mendorong minat artis karya pengurus seni yang cekap dan berwawasan yang terlibat dalam penjualan lukisannya. Jadi, pada tahun 2006, di lelong Christie di Hong Kong, dua karya surealis Jepun dipamerkan, yang pertama dijual dengan harga enam puluh lima ribu, dan yang kedua dengan harga lebih dari seratus ribu dolar. Dua tahun kemudian, lukisan yang sama dijual di Lelong Seni Kontemporari Asia dengan harga tiga ratus tujuh puluh lima ribu dolar. Dan ini hanya permulaan …

Pada tahun 2009, keluarga artis dihormati dengan anugerah kebangsaan untuk pencapaian saintifik dan kreatif. Anehnya, di sebalik kejayaan Ishida dan pengiktirafannya yang luas dalam dunia seni, ibu dan ayah tidak menyetujui pilihan anak mereka sepanjang hayatnya. Ibu bapa mendapati lukisannya terlalu suram dan menakutkan … "Saya suka lukisan seniman yang dengan tulus percaya bahawa setiap coretan kuas mereka akan menjadikan dunia sedikit lebih baik," kata Isis dan berusaha untuk menjadi dirinya sendiri.

Dan kesimpulannya, karya Tetsuya Ishida membawa kebenaran yang mengganggu, yang menimbulkan perasaan penindasan, pengasingan, keterasingan. Pada umumnya, konfrontasi antara manusia dan mesin dapat dijumpai hampir di mana-mana, di setiap negara. Itulah sebabnya, lukisan artis Jepun sangat relevan dan mempengaruhi setiap warganegara di planet ini.

Meneruskan topik, baca penerbitan kami: Kartun dunia moden, terperangkap dalam teknologi digital, Internet, rangkaian sosial.