Rahsia runtuhan yang indah: bagaimana reruntuhan itu kelihatan di mata artis

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Runtuhan untuk seniman adalah peluang untuk menyentuh tema kerusakan dan kekekalan, "bermain" dengan masa, memindahkan aksi ke masa lalu atau masa depan, atau bahkan ke dunia yang selari. Bangunan yang musnah mengikut masa, unsur atau orang dihiasi dengan sebilangan besar gambar dan kanvas; mereka menjadi sebahagian dari pemandangan, maka objek pusat yang menjadi perhatian semua orang. Runtuhan yang berbeza menimbulkan perasaan yang berbeza pada mereka yang memandangnya - dan inilah sebabnya.

Lukisan yang menggambarkan runtuhan kuno

Reruntuhan telah lama dibezakan oleh harta benda ini - untuk membangkitkan khayalan, kerana mereka mewakili jejak peradaban yang telah lalu, yang bermaksud mereka memberikan kunci untuk memahami seluruh dunia. Minat untuk runtuhan adalah fenomena yang sangat lama, begitu juga minat seseorang untuk mengetahui dan mempelajari dirinya sendiri. Berabad-abad yang lalu, orang Yunani kuno datang ke reruntuhan Nineveh dan Babilon, yang telah dimusnahkan pada saat peradaban kuno berkembang. Masa akan berlalu - dan kuil-kuil di Acropolis Athena akan menjadi runtuhan, memberi inspirasi kepada para seniman untuk berfungsi sebagai sumber inspirasi untuk peradaban zaman baru.

Kuil-kuil kuno, runtuhan istana dan kuil yang telah lama dihancurkan bukan hanya latar belakang yang indah untuk seni masa kini, tetapi juga simbol kesinambungan, pemindahan kebijaksanaan generasi lalu ke yang baru. Di antara reruntuhan, dengan khayalan yang cukup jelas, seseorang juga dapat melihat hantu - bagaimanapun, di antara reruntuhan kuil inilah yang harus dilindungi para dewa kuno, dan di kedalaman istana yang hancur - jiwa pemiliknya yang tidak menemui rehat. Teka-teki mengenai penampilan mereka dan kemusnahan berikutnya menjadikan runtuhan kuno lebih menarik. Stonehenge, misalnya, nampaknya merupakan ciptaan raksasa yang diperintah oleh ahli sihir Merlin.

Minat khusus pada runtuhan timbul semasa Zaman Renaissance. Banyak perhatian diberikan pada reruntuhan zaman kuno - mereka dipelajari oleh seniman bersamaan dengan anatomi: keduanya diharuskan untuk membawa seni melukis ke tahap yang baru. Bagi zaman Renaissance, jejak budaya Rom kuno adalah simbol pencerahan dan pemindahan pengetahuan yang hingga kini nampaknya hilang. Tidak seorang pun, tidak dua, atau bahkan seratus seniman mengunjungi Itali selama tempoh latihan sebagai pelukis - ini adalah sebahagian daripada program wajib. Forum Rom, Colosseum, Pantheon telah dikaji dengan teliti dan diperbanyak berkali-kali pada kanvas dan lukisan. Akan tetapi, seiring waktu, untuk meningkatkan daya tarikan karya dengan gambar runtuhan, para seniman mula membina komposisi dengan cara mereka sendiri, tanpa mengambil kira lokasi sebenar runtuhan.

Ini membawa akibat yang menarik - contohnya, Giovanni Battista Piranesi, seorang arkitek yang terkenal dengan gambar bangunan dan runtuhannya, menggambarkan Rom dengan begitu indah sehingga setelah menjelajah kota itu sendiri, pelancong kecewa: dalam karya tuannya, kota abadi itu kelihatan jauh lebih terang dan lebih ekspresif daripada pada kenyataannya …

Perjalanan masa - seperti apa kuil kuno pada masa lalu atau bangunan moden pada masa akan datang

Pada mulanya, reruntuhan kuil kuno adalah latar belakang, hiasan untuk subjek alkitabiah, dan kemudian mereka mula menghiasi karya genre lukisan yang relatif baru - lanskap. Ternyata reruntuhan itu sesuai dengan pemandangan semula jadi, dan pokok dan bunga hidup secara harmoni melengkapkan struktur batu. Lukisan semacam itu mendapat permintaan yang meningkat di kalangan pembeli, dan pada abad ke-17 genre yang terpisah muncul - capriccio.

Artis tidak hanya memindahkan gambar runtuhan kehidupan sebenar ke kanvas - mereka juga menghasilkan yang baru. Mereka juga berkhayal tentang bagaimana bangunan-bangunan antik yang pernah musnah. Artis Perancis Hubert Robert, dijuluki "Robert of the Ruins" dan yang bertugas sebagai kurator Muzium Diraja di Louvre, membuat sekitar seribu lukisan, yang menggambarkan runtuhan nyata dan khayalan, yang diilhami oleh reruntuhan yang dia sendiri kunjungi.

Ditemui pada separuh kedua abad ke-18, Pompeii dan Herculaneum - kota Rom yang binasa pada awal era baru akibat letusan Vesuvius - hanya menambah minat pada topik runtuhan, yang, bagaimanapun, tidak pernah reda di antara seniman, pencinta seni dan pengumpul. tamadun memberi inspirasi kepada seniman. Kisah biara Inggeris yang musnah ternyata menjanjikan dalam artistik - mereka yang kelihatan tenang dan khusyuk pada siang hari dan, tentu saja, menjadi surga hantu dalam keheningan malam.

Sepanjang abad ke-19, para seniman menggambarkan runtuhan dalam bentuk yang paling hebat, terpesona oleh idea kelemahan semua yang ada, dan sejarah semakin dekat dengan masa-masa ketika apa yang diciptakan di zaman moden dan apa yang mereka berjaya simpan dari zaman kuno masa akan berubah menjadi runtuhan …

Runtuhan abad XX dan XXI

Sekiranya Rom jatuh, perkara yang sama suatu hari nanti akan berlaku pada kota-kota dan kuasa-kuasa lain yang berkembang pesat - ini adalah cara pemikiran para penjahat. Sebagai eksperimen kreatif, lukisan fantasi muncul mengenai rupa reruntuhan bangunan yang ada. Tetapi abad kedua puluh datang, dan tidak ada lagi kekurangan runtuhan - sekarang ini bukan gema yang telah lama berlalu, tetapi iringan tragis untuk perang dunia selama satu abad.

Suasana lukisan dan grafik telah berubah; ini sangat ketara berkaitan dengan karya para seniman yang biasa menggambarkan runtuhan kuno. Selepas komponen pastoral yang puitis dan romantis atau latar belakang yang megah untuk mitos-mitos alkitabiah, reruntuhan mulai diberikan peranan utama dalam plot, dan lukisan itu sendiri tidak lagi menyiarkan kemenangan dan kedamaian, melainkan kesedihan dan kekosongan.

Dan di kalangan seniman pascamoden, reruntuhan pada umumnya telah menjadi salah satu simbol utama seni baru - dengan penolakan mereka terhadap integriti, idea mengenai dunia yang harmoni. Walau bagaimanapun, postmodernisme adalah pelbagai aspek - di sini, sebagai contoh, 26 karya seni bina dari tahun-tahun yang berbeza yang membuat percikan di Internet.