Mistik dan tragedi surealis Kay Sage, yang melarikan diri dari putera, jatuh cinta dengan alkohol dan melukis impian Freud

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Wanita surealis mewakili bab yang hilang dalam sejarah seni. Selain Salvador Dali, Rene Magritte, dan surrealis lelaki terkenal lain, banyak artis wanita terkemuka telah mengamalkan surealisme di belakang tabir. Kay Sage adalah pelukis surealis dan oleh itu mungkin salah satu yang paling terkenal, tetapi tidak terkenal. Dia mempunyai kehidupan yang indah, membantu banyak seniman Eropah melarikan diri ke Amerika Syarikat semasa Perang Dunia II, dan memiliki koleksi seni yang mengagumkan yang kemudian dia tawarkan kepada beberapa institusi seni.

Kisah hidup Kei membawa sesuatu yang mulia, dramatik dan mitos. Dia dilahirkan pada tahun 1898 dari keluarga berprestij anak perempuan ahli perniagaan dan senator negara Henry Manning Sage di New York. Ibunya, Anna Wheeler Sage, adalah seorang wanita kosmopolitan eksentrik yang meninggalkan Amerika selepas perceraiannya dan membawa Kay kecil bersamanya untuk berkeliling Eropah. Kehidupan di jalan membantu Kay mengembangkan bakat seni dan rasa kebebasan yang tidak dapat dipertikaikan. Sejak usia dini, dia berbicara banyak bahasa dan, dengan menggunakan rasa bohemia ibunya, mengembangkan perangai seni dalam dirinya. Dia mempunyai fikiran yang gelisah mencari perlindungan dalam usaha seni. Dia mula melukis dan menulis puisi semasa dia di sekolah. Namun, kerjayanya yang menentukan bermula di Rom. Dia belajar melukis di Scuola Libera Delle Belle Arti dan bergabung dengan Venticinque Della Campagna Romana, kumpulan pelukis lanskap bohemia yang sembrono yang melakukan lawatan di luar bandar untuk melukis. Dalam keadaan riang ini, dia bertemu, jatuh cinta dan kemudian berkahwin dengan putera Itali Ranieri di San Faustino.

Walaupun pada awalnya perkahwinan itu bahagia, akhirnya memaksanya mengabaikan pilihan dan kreativiti hidupnya untuk mengikuti adat istiadat kerajaan. Dia terlalu bohemia dan bebas untuk berkompromi dengan lingkaran dan tanggungjawab seorang pangeran. Peluang pertemuan dan persahabatannya dengan penyair Amerika, Ezra Pound dan pemahat Jerman, Heinz Henges adalah pemangkin keputusan hidupnya. Pada tahun 1935 dia meninggalkan putera raja, pindah ke Paris dan mengabdikan dirinya secara eksklusif untuk seninya.

Ketika André Breton dan Yves Tanguy mengunjungi Salon Bebas dari Paris pada tahun 1938, lukisan Kay menarik perhatian dan kekaguman mereka. Mereka tidak pernah mendengar nama ini sebelumnya, dan bahkan tidak tahu sama ada dia lelaki atau wanita. Dan kejahilan ini menguntungkan, kerana jantina kelak menjadi elemen pembatas dalam penilaian karyanya oleh pengkritik seni pada masa itu, yang dikuasai oleh lelaki.

Pertemuannya akhirnya dengan artis surealis adalah permulaan persahabatan yang indah, atau tidak selalu begitu indah. Dia berusia empat puluhan, menarik, kaya dan berdikari, mungkin menakutkan mereka. Sedikit penghinaan Andre Breton terhadap seniman wanita, ditambah dengan idealisme sosialisnya, tidak membenarkannya memenuhi cita-cita seni dan masa lalu kerajaan Kay. Fakta bahawa dia melukis sebagai lelaki tidak lagi penting. Dia tidak pernah mengenalinya sebagai seorang surealis. Yves Tanguy, sebaliknya, jatuh cinta padanya - sama sekali dan tidak dapat dipulihkan.

Interaksinya dengan ahli surealis pada akhir 30-an mengubah ungkapan kreatif, menjadikannya identiti artistik baru. Dia bahkan melupakan pendidikan seni sebelumnya, dengan menyatakan kemudian bahawa dia belajar sendiri. Walaupun Breton tidak setuju, Kay selalu menganggap dirinya pelukis surealis.

Ketika Perang Dunia II meletus, dia membantu sebahagian besar artis surealis dalam bulatannya melarikan diri dari Eropah ke New York. Dengan menggunakan hubungan dan kenalannya, dia menubuhkan Society for the Preservation of European Culture, sebuah organisasi di mana dia membawa seniman Eropah ke Amerika Syarikat, mengadakan pameran dan mempromosikan artis surealis. Pada masa yang sama, dia membantu banyak artis dan keluarga mereka bertahan hidup secara finansial di Amerika, termasuk André Breton.

Tafsiran mimpi oleh Sigmund Freud memberi impak besar pada seni separuh pertama abad kedua puluh. Idea pemacu bawah sedar yang bergerak yang berada di bawah persepsi kita tentang realiti, meninggalkan jejak yang tidak dapat dilihat tetapi penting di permukaannya, adalah salah satu dinamika terpenting yang membentuk latihan seni Barat pada masa itu. Teori-teori Freud meletakkan asas untuk beberapa arus, dan di antaranya adalah Surrealisme.

Artis dan penyair surealis, dalam mimpi gelap dan dahsyat, meneroka tanah misteri fikiran dan membincangkan naluri yang ditindas dan keinginan yang tidak sedarkan diri. Dan masa sangat sukar. Sebelum dan sesudah Perang Dunia II, seniman Eropah harus menghadapi trauma dan kegelisahan perang yang tidak dapat diperbaiki, ketidaksamaan sosial, kemiskinan dan teknologi yang mengancam, serta penghijrahan banyak dari mereka.

Yves Tanguy sudah dianggap sebagai surealis yang luar biasa sebelum mengikuti Kay ke Amerika, di mana mereka akhirnya berkahwin dan menetap di Connecticut. Kay membeli harta tanah kolonial lama dan mengubah kawasan di sekitarnya menjadi lanskap yang mengingatkan pada lukisan Tanguy.

Seni Willow membawa kegelisahan dan rasa tidak bersalah yang luar biasa, gurunnya yang luas dan makhluk aneh yang tidak dikenali yang melambangkan rasa keterasingan dan penolakannya terhadap kenyataan.

Kay dengan rasa kagum dan kesediaan berdiri di sebelah fikiran dan seni suaminya yang misterius dan gelisah, lanskap pemikirannya yang misterius. Tahun-tahunnya yang paling produktif dikaitkan dengan pertemuan dan kehidupan mereka bersama. Hawa adalah daya tarikan peliknya: kekuatan yang fatal dan kreatif pada masa yang sama.

Terdapat perubahan tema yang menarik dalam lukisannya setelah bertemu dengan para surealis dan Tanguy. Tidak diragukan lagi, ada pengaruh dari lanskap Willow yang luas. Tetapi ada juga semacam keputusasaan yang tidak ada sebelumnya. Sudah tentu, pada masa itu terjadi perang besar, terlalu banyak kehancuran dan ketakutan, yang mempengaruhi keadaan fikirannya.

Lukisannya langsung menjadi puitis dan mendalam, seperti pemandangan untuk lakonan Samuel Beckett atau fiksyen ilmiah dystopian - kartograf sedih dunia yang pelik. Dia sangat terinspirasi oleh pemandangan suram dan komposisi misteri Giorgio de Chirico. Lukisan pertama yang pernah dibelinya ialah lukisan karya de Chirico, dan karya-karyanya akan tetap menjadi rujukan baginya sepanjang hidupnya.

Dalam gambar Kay, semuanya kelihatan tidak bergerak dan lambat, seperti berjalan melalui landskap pasca-apokaliptik atau foreboding. Terdapat perancah misteri dan bangunan luar biasa yang menarik perhatian kepada paradoks seni bina. Keresahan dan perasaan yang tenang seolah-olah berjalan menuju mimpi buruk, tetapi tidak mencapainya. Terdapat laut yang damai dan bangkai kapal hantu, lanskap lunar dan figur humanoid yang kabur, semuanya dalam cahaya terang. Azab tidak jelas. Melihat mereka seperti mempunyai mimpi yang mengganggu. Ini lebih mendalam daripada rasa sakit hati yang melankolis atau apatis gelap, sebaliknya, rasa mudah terjejas dan berisiko.

Kay mempunyai perangai dan fikiran yang gelisah, dan dia selalu bergerak. Walau bagaimanapun, lukisannya menunjukkan keadaan tidak bergerak, atau lebih tepatnya, inersia yang tidak dapat ditoleransi. Pergerakan hidupnya yang terus-menerus, ketika dia melihat pekerjaannya, sepertinya menyembunyikan keinginan untuk bergerak. Seolah-olah dia mahu berehat tetapi tidak dapat mencari tempat tinggalnya sendiri. Hidupnya adalah pencarian yang mengembara tanpa henti yang berhenti di hadapan Yves Tanguy.

Hawa dikhianati, tetapi tidak tertahankan. Pertemuan mereka di Paris mencetuskan skandal yang diberikan bekas isterinya dan percintaannya dengan kolektor Peggy Guggenheim sebelum bertemu Kay. Walaupun makan malam dan pesta artistik yang selalu dianjurkan Kay, penempatan Willow di hutan Connecticut di luar bandar agak sunyi dan tidak tertahankan baginya. Dia mengurangkan masa melukisnya dan mula minum lebih banyak, akhirnya mabuk secara teratur dan menjadi agresif. Dia menghina dan mengaibkan Kay di hadapan rakan mereka. Ada bukti keganasannya terhadapnya, tingkah lakunya yang keterlaluan dan kepatuhannya yang diam.

Sayangnya, Kay, seorang wanita yang sangat mandiri dan tidak dapat dihentikan oleh nafsu dan kecenderungannya, tidak terlepas dari kebiasaan patriarki batin ini. Dia menceraikan putera raja kerana seninya dikutuk selama pernikahan mereka, tetapi tidak dapat meninggalkan Tanguy, walaupun dia memperlakukannya dengan cara itu. Dia menganggapnya cinta hidupnya dan inspirasi utamanya. Dapat diandaikan bahawa semua ketegangan yang dia buat di antara mereka sangat memberi inspirasi dan menarik bagi mereka berdua.

Dia meninggal kerana alkoholisme pada tahun 1955, jatuh dari katil dan memukul kepalanya. Dia baru berusia lima puluh lima tahun. Selepas kematiannya, Kay tidak mempunyai hari esok. Kali pertama dia cuba membunuh diri dengan pil berlebihan, dia gagal. Oleh itu, dia mengabdikan diri untuk melukis dan melestarikan warisan Yves Tanguy. Dia menulis dan menerbitkan katalog "Reason" dan terus melukis sehingga dia hampir kehilangan penglihatan. Dia kemudian memfokuskan pada puisinya, yang serupa tetapi juga berbeza dengan lukisannya. Sedih, tidak masuk akal dan pendiam.

Kay telah menulis sejak dia masih muda. Sekiranya judul lukisannya terdengar seperti puisi, maka mereka dapat menggambarkan gambar yang tidak pernah dibuatnya. Terdapat bilik kosong dengan lebih dari satu pintu berwarna, burung hitam, menara gading, dan apron berdarah. Terdapat gambar yang benar-benar nyata, kadang-kadang lebih keras atau lebih ribut daripada lukisannya. Ada juga warna dalam puisinya yang lebih intensif atau ekspresif daripada lukisannya. Dan kadang-kadang, mengejutkan, terdapat humor di dalamnya.

Sebilangan puisi beliau misteri, gelap dan penuh teka-teki. Yang lain suka bermain, ringan, dan lucu, mengambil mood eksperimen sastera surealis yang nakal. Dalam autobiografinya, dia berbicara tentang penulisan sebagai bentuk pameran, lebih kejam daripada melukis. Namun, tidak ada tanda-tanda kekejaman yang jelas dalam kerjanya. Sebenarnya, puisinya mengekalkan keanggunan dan misteri lukisannya, sambil menyatakan kesunyian dan kebosanan yang tidak dapat disembuhkan. Kekejaman yang dialaminya semasa menulis adalah proses yang tidak wajar untuk meneroka rasa tidak berdaya yang berterusan (mungkin disebabkan jantina sendiri).

Motif yang paling biasa dalam kerjanya adalah telur. Makna simboliknya jelas mengingat masalah Kay dengan kesepian, keterasingan, dan penawanan dalam dunia yang tidak dia fahami. Sel telurnya terdapat dalam cangkang yang berharga tetapi rapuh, menunjukkan penjara kehidupan dan kreativiti yang dapat menetas atau dimalukan dan dimusnahkan oleh pemangsa. Terus merasa seperti orang asing di persekitarannya, yang aneh bagi wanita kosmopolitan seperti itu, Kay memanggil autobiografinya "Telur Cina."

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia hampir kehilangan pandangannya dan tidak lagi dapat melukis. Kay memutuskan untuk membunuh diri, dan ini adalah percubaan keduanya. Dia tidak akan membiarkan dirinya gagal kali ini. Pada 8 Januari 1963, dia menembak dirinya di hati.

Dalam catatan bunuh diri, dia menulis:.

Meneruskan tema seniman wanita, baca lebih lanjut bagaimana Berthe Morisot, rakan lama Edouard Manet, mengaburkan batas antara seni lelaki dan wanita, tetapi tetap menjadi pengasas Impresionisme yang dianggap remeh.