Kanvas terlarang ilustrator terbaik majalah kanak-kanak "Vesyolye Kartinki": Bagaimana artis Pivovarov menggabungkan yang tidak sesuai

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Para seniman Moscow pada separuh kedua abad kedua puluh, yang bekerja di zaman Soviet, adalah kasta khas orang kreatif yang mencipta kanvas mereka mengenai perpecahan idea dan trend dalam seni. Antaranya ialah nama artis berkonsepkan Viktor Pivovarov - tokoh dalam seni cukup ketara, menarik dan misteri. Sebagai pelukis, seniman grafik, ahli teori, memoiris dan penulis, dia berjaya menggabungkan dalam karyanya yang nampaknya tidak sesuai dan sama sekali tidak berpotongan: ilustrasi kanak-kanak dan konseptualisme orang dewasa, garis antara yang kadang-kadang sukar dilukis dalam karyanya.

Viktor Povovarov berdiri pada awal konsep konseptualisme Moscow - trend baru dalam seni visual, yang pada 60-an dan 70-an memikat banyak artis yang berfikiran progresif. Viktor Dmitrievich bersama dengan Ilya Kabakov yang terkenal praktikal mencipta genre album berkonsep. Jenis kreativiti ini telah mendapat populariti yang tinggi berkat karya seni yang cerdas yang membawa interaksi pelbagai bahasa visual. Pada masa yang sama, dalam karya Pivovarov sendiri, dia hampir selalu mempunyai watak menarik, suka bermain dan ditandai dengan permulaan improvisasi yang meriah, dan juga menunjukkan pelbagai kemampuan master: artis easel, artis grafik buku, ilustrator dan pencipta.

Sebenarnya, karya-karya seniman itu adalah teka-teki yang terdiri dari pantulan, gambar yang nyata dan hebat, dan untuk cara bergambar, mereka dikuasai oleh motif surealisme dan ilustrasi buku, yang pada gilirannya tunduk pada absurdisme dan eksperimen polistilistik. Di sinilah letaknya nilai mereka. Oleh itu, banyak karya master kini disimpan di Galeri Tretyakov, Muzium Rusia dan galeri tempatan dan asing terkemuka, dan harganya juga ada di pasaran seni dunia.

Sedikit mengenai konsep

Orang ramai selalu dan tidak acuh tak acuh pada lukisan seniman asli yang pelbagai, luar biasa, tidak kira betapa tidak difahami dan kadang-kadang mengejutkan karya mereka.

Tentu saja, pandangan dunia dan kreativiti pembangkang tidak menyenangkan pihak berkuasa, oleh itu hubungan rahsia, penganiayaan, dan penghijrahan. Namun, seperti yang diketahui dari data sejarah, larangan atau penangkapan tidak mematahkan semangat seniman tidak formal Soviet. Ada yang meninggalkan negara ini dan bekerja ke arah ini, yang lain secara harfiah bertahan dan membuat karya mereka dengan mata kail atau penjahat dalam kesatuan.

Ilustrasi kanak-kanak sebagai penutup

Fakta menarik adalah sebilangan dari mereka, berkat rumah penerbitan kanak-kanak, bahkan hidup dengan bermaruah. Mengilustrasikan buku untuk kanak-kanak dapat memperoleh wang yang lumayan - misalnya, untuk reka bentuk buku "The House That Jack Built", artis Ilya Kabakov diberi bayaran, yang mana dia membina studio seni di Sretensky Boulevard. Ngomong-ngomong, pada masa itu, karya ilustrator dinilai berdasarkan intensitas tenaga kerja, itulah sebabnya perincian dan penggambaran banyak watak dalam ilustrasi pada tahun-tahun itu sangat popular.

Anehnya, Pivovarov, merujuk dirinya kepada seniman "seni tidak formal" dan menjadi pengasas gerakan ini, selama bertahun-tahun, hingga tahun 1977, tidak mengambil bahagian dalam satu pameran, bahkan diizinkan oleh pihak berkuasa, di mana karya-karya informal dipamerkan. Namanya tidak pernah muncul di mana-mana dalam laporan mengenai demonstrasi seni, baik pada tahun 60an dan 70an. Dia, seperti Ilya Kabakov, dengan sangat hati-hati, tanpa melakukan gerakan mendadak, melewati kursus rintangan berusia 20 tahun yang dibuat oleh pemerintah Soviet dalam hubungannya dengan seniman bawah tanah.

Viktor Pivovarov lulus dari Institut Polygraphic Moscow pada tahun 1962, memulakan kariernya dengan menggambarkan puisi dan kisah dongeng isterinya Irina, dan kemudian menggambarkan liriknya "dewasa". Pada tahun 1964 dia membuat debut di rumah penerbitan Sastera Kanak-kanak. Dan lima tahun kemudian dia menjadi artis terkemuka majalah kanak-kanak Veselye Kartinki, di mana dia bekerja selama lebih dari sepuluh tahun. Ngomong-ngomong, pada tahun 1979 Viktor Dmitrievich mencipta logo terkenal dari surat-surat di sampul majalah, yang ada dengan perubahan kecil hingga hari ini.

Karya Pivovarov untuk buku "Pejalan Kaki Tidak Biasa", yang diterbitkan pada tahun 1965, menjadi penting. Ilustrasi-ilustrasi ini menimbulkan tanggapan yang luas: banyak yang menuduhnya menunjukkan simbol-simbol rahsia yang tidak jelas yang tersembunyi di sebalik ilustrasinya yang sederhana. Kemudian, artis itu sendiri mengakui bahawa dia suka menggambarkan puisi kanak-kanak, kerana mereka memberikan kebebasan menafsirkan teks. Berkat karya ini, dia mendapat pengiktirafan sebagai ilustrator.

Viktor Pivovarov memulai jalan kreatifnya dalam konseptualisme ketika dia sudah berusia lebih dari tiga puluh, dan ketika dia memiliki bengkel sendiri, terima kasih kepada Ilya Kabakov yang sama. Ketika itulah dia mulai membuat lukisan informalnya, yang hingga tahun 1977 pemerintah kota bahkan tidak menduga, terinspirasi oleh karya Magritte, Chagall, Miro, Picasso.

Tanya bagaimana ilustrator sederhana yang tinggal di belakang Tirai Besi dapat memperoleh maklumat mengenai seni kontemporari Barat pada tahun-tahun itu. Ya, semuanya ternyata semudah mengupas pir.. Oleh itu wira kita sering mengunjunginya, dan di sanalah dia mempelajari dunia seni dunia kontemporari, melihat semua jenis album dengan reproduksi lukisan oleh para surealis, modernis, abstractionists dan seniman trend baru yang lain.

Selama lima belas tahun, Viktor Pivovarov berpeluang, bersembunyi di sebalik ilustrasi anak-anak, dan di bengkelnya secara diam-diam dengan ekstasi untuk mengerjakan apa yang rindu jiwanya. Tetapi suatu hari artis itu berpeluang, pada awal tahun 80an dia bertemu di Moscow dengan Milena Slavitskaya dari Czech. Dan pada tahun 1982, setelah bercerai dengan isterinya, dia mengahwini Milena dan berangkat ke Czechoslovakia dan menetap di Prague, di mana dia masih tinggal dan terus bekerja ke arah konseptualnya mengenai romantisme radikal, menciptakan dunia mistiknya sendiri.

Baca mengenai nasib dan karya artis tidak rasmi tahun 60-an yang berhijrah dari USSR: Artis ahli falsafah yang melukis masa berlalu: Soviet Amerika Yuri Cooper.